viktoriapark/musica

El Paradero

2011-07-06T12:48:00.000-07:00

Comparta la intimidad de una sesión de grabación musical. Nuestros invitados grabarán su último o más exitoso sencillo en el Estudio del Paradero y demostrarán su talento para actuar en vivo. Conozca las bandas, sus canciones, sus logros, sus métodos de creación, la historia detrás de la canción que se está grabando y mucho más.

A partir del miércoles 6 de julio, de lunes a viernes a las 3:30 y 8:30 pm.

Teaser El Paradero from MiNT TV on Vimeo.

http://www.facebook.com/elparadero

camino a viktoriapark

2011-02-21T19:12:00.000-08:00

camara: natilla rebelde

alvarado vs calderon

2011-02-20T17:45:00.000-08:00

respectivamente

Aberdeen, estado de Washington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, 5 de abril de 1994

2011-02-20T13:41:00.000-08:00

Feliz cumple mi perro!! alla en el cielo de los rockeros!! gracias a sumerce es que yo soy rockero!!!

Magenta - Viktoriapark

2011-02-17T05:55:00.000-08:00

La improvisación musical escapa a definiciones exactas pues es en sí una experiencia sonora indeterminada. Se puede decir que es una forma de creación y organización espontánea donde los participantes interactúan accionando un conjunto de instrumentos, y donde gran parte del juego es evitar hacer referencias o repetir patrones conocidos.

¿Eso que están haciendo, está planeado o se están equivocando? Esta es tal vez la pregunta más frecuente entre aquellos que se animan a presenciar una improvisación musical. Y es que existen las personas que voluntariamente asisten a conciertos de improvisación musical.

La naturaleza misma de la improvisación musical es la de un proceso abierto que acontece en el momento, una obra en permanente construcción. Es una obra en la que se puede apreciar el fluir de una forma mutante. Y es precisamente por esta condición que requiere de una escucha atenta y dispuesta a explorar. Sin embargo la frecuente ausencia de estructura y repetición (de un ritmo, una melodía, una estética particular, etc), genera una sensación de angustia o incomodidad. Desconfianza sobre lo que se está percibiendo, duda sobre si lo que sucede es intencional, o si es algo que estaba planeado y que se puede controlar. Sus reglas y criterios de medición se entienden más como posibilitadores que delimitadores. Su estética esta más determinada por la capacidad de juego e interacción de los participantes, que por las reglas que se apliquen.

Viktoriapark-Magenta by viktoriapark

Reaccion Propia no regresa (en forma de fichas)

2011-02-16T14:24:00.000-08:00

Ensayando una mañana de Domingo

Reacción Propia no regresa

Cuando hablamos que seria bueno retomar el espacio, recorria en nosotros la incertidumbre de como seria, decidimos reunirnos y empezar a tocar de nuevo.

Sin embargo esto se queda alli, no entrare en detalles pero dire que es muy doloroso que algunas personas no permitan hacer las cosas.

Pero de todo esto nace algo: si!! hemos ensayado! si!!! hemos tocado el inercia somatica!!..y si!!! escucharan las canciones de dicho disco cuando toquemos en vivo, y seran tocadas por personas que estuvieron involucradas directamente en reaccion propia…y ademas seran como punto de partida junto con aquella ultima etapa de la banda..que en verdad no les pertenece a estas personas que atacaron la psique y los animos de seguir con reaccion propia hasta el punto del rayamiento maximo.

Como el “final de la era” de Amos Piñeros..que no es mas que el comienzo de una nueva..inercia somatica sera reinventado y mostrado de formas menos convencionales, para el gusto de la intolerancia, ademas de empezar con un nuevo proceso y una nueva etapa para “reaccionpropia” que mas adelante se renombrara: _____________ .

Vamos pues..los seguimos invitando a la creacion..es la hora de ser parte de la creacion!!!!

Diego Alvarado—-Guitarrista invisible de Reaccion Propia.

PD: Quisiera que Mario estuviera en Colombia.

20 de Marzo

2011-02-04T14:20:00.000-08:00

Deftones - You've Seen the Butcher

2011-01-27T14:08:00.000-08:00

Los Californianos, los reyes de Sacramento estan bien ocupados por estos días, llegan de gira Europea para empezar la gira Norteamericana; sera que vuelven a Colombia en el 2011?, espero que si!, es uno de los conciertos que mas espero ya que su album Diamond Eyes (Ver Reseña), literalmente me volo la cabeza.

Tuve la oportunidad de verlos en el 2007 en un inolvidable concierto que muchos no podremos olvidar, por todo lo acontecido en esa magica noche que nos regalo el quintento Norteamericano en el palacio de los deportes. (Alguien sabe por que ahora hacen los conciertos en el horrible coliseo el campin?).

Deftones en el palacio de los deportes Bogotá Colombia 2007

Sin mas ni mas, les comparto su ultimo videoclip, muy bueno ciertamente;

Deftones esta de vuelta y sonando mejor que nunca!!!, ahh y con un Chino Moreno flaco jaja.

Please God!!!,No more choripa

.

Evidentemente alla arriba escucharon.

Deftones - You've Seen the Butcher

Love Amongst Ruin

2011-01-27T13:21:00.001-08:00

Despues que Placebo sacara su increible disco Battle for the Sun(Ver Reseña), muchos nos preguntamos que seria del bueno de Steve Hewitt, su antiguo baterista.

Steve Hewitt tocando para Placebo

Pues bien, este señor no se quedo llorando su salida de tan importante banda y formo su propio proyecto al cual bautizo Love Amongst Ruin,una banda de toques oscuros y ambientales que se pasea entre sonidos de bandas conocidas como: Depeche Mode, The cure, New Order,Kasabian.

Tal vez,aparte de la excelente musica que esta banda esta mostrando, lo mas sorprendente es ver a Steve Hewitt como guitarrista y cantante principal de la banda...vaya que lo hace bien!!!

Por ahora esto, ya publicare la reseña de su primer album pronto.

Les dejo un video:

So Sad (Fade)

http://www.loveamongstruin.com/

Creemos en el delorean y DVD El Sin Sentido

2011-01-27T12:51:00.001-08:00

Estrenado la canción Creemos en el Delorean la cual fue No 1 en el Top 20 de Radionica, El Sin Sentido sigue trabajando para consolidarse en el mercado musical; que bueno es que las bandas Colombianas se tomen en serio a ellas mismas y que se crean el cuento!!!

Creemos en el Delorean

También lanzaron un primer DVD que documenta su presentación en el festival de Rock al Parque en el parque metropolitano Simón Bolívar ante demasiada gente..demasiada.....

Trailer:

www.myspace.com/elsinsentido

No.viembre - Juan Vicente Gomez Talero

2011-01-27T12:11:00.000-08:00

Juan Vicente Gomez Talero (Colombia)
Artista: Juan Vicente Gomez Talero

Empece a experimentar el arte a través de la Arquitectura y fue estudiando
esta bella disciplina cuando me tope con los collages; empece a utilizar esta
técnica como una forma de expresar mis ideas arquitectónicas y a finales del
2002 fue que estos conceptos se convirtieron en expresiones artísticas.

autoretrato

Sin mirar atras

Otros Puntos

Suspiro

Cuando estoy cortando una figura con un cortador puedo recorrer las formas
perfectas de cada imagen y alterarlas con la sobreposición de otros papeles,
esto me ayudo a entender que mi pincel es un cortador y que mis lienzos
son las revistas.

deconstrucción

Aburrimiento

Por gusto

Defenza

Destino

Después de estudiar los collages por años y ver las posibilidad de trabajar
con una revista que esta en el mundo antes que yo naciera y poder mezclarla
con otra que lleva un mes en el planeta me llevo a entender los collages como
un ensamble de tiempo en el que la realidad se pierde.
A partir de esta idea de tiempo y espacio los collages se volvieron “ensaMbles”
Los ensaMbles muestran mi realidad y expresan mis gritos internos por medio
de papeles.

Sueños

TeVe

Ensamble E

Juan Vicente Gomez Talero (No.viembre) -

En este momento solo les puedo decir que amo los papeles y que llevo 10 años trabajando con ellos

Para revisar mas el trabajo de este talentoso artista Bogotano puedes visitar los siguientes sitios:

http://ensamble-noviembre.blogspot.com
Juan Vicente Gomez Talero

El espectaculo

2011-01-27T09:14:00.000-08:00

El colectivo anarquista Crimethinc en todo el tiempo de existencia que tiene ha realizado lanzamientos discográficos maravillosos, incluyendo artistas como Zegota (de quien ya hablare pronto)y Catharsis.

Una de esas bandas que ha logrado captar mi atención desde hace ya un tiempo es la Noruega The Spectacle.

Mezclando densidad sonora, la agresividad del crust y hermosos pasajes instrumentales del post rock, sin duda es una banda que redefine el concepto de hardcore.

Las influencias de His Hero Is Gone, Zegota y Godspeed! your black emperor se pueden encontrar claramente en su musica, pero ellos le ponen su sello distintivo haciéndolos reconocibles en medio de las influencias nombradas.

El disco que más escucho Rope or Guillotine es el mas agresivo de todos ellos, sin embargo vale la pena que revisen su discografia completa.. les dejo los nombres para que busquen, acá nunca posteo enlaces a descarga..y recuerden si les gusta la banda compren el cd original.

I Fail

Rope or Guillotine

10"

The spectacle - Tiny bits of hearts

http://www.myspace.com/thespectaclehc

____blooders?

2011-01-27T08:14:00.000-08:00

Antes llamados coldblooders, minimizan su nombre a simplemente blooders.
En estos momentos estan en pre producción de un videoclip y la masterización de el primer sencillo
Esten pendientes!! Promete.

www.myspace.com/coldblooders

1998.....

2011-01-27T07:59:00.000-08:00

Portada del primer cassette demo de la banda Bogotana Reacción Propia, diseñado por Juan Melo

Reacción Propia (no) es

2011-01-26T09:52:00.000-08:00

reaccion propia sin mario (no) es reaccion propia
reaccion propia sin juan (no) es reaccion propia
reaccion propia sin omar (no) es reaccion propia
reaccion propia sin diego (no) es reaccion propia
reaccion propia sin sutanito (no) es reaccion propia
reaccion propia sin fulanito (no) es reaccion propia
reaccion propia sin cosito (no) es reaccion propia

qué es Reacción Propia?

(Esa foto la tomé con una cámara olympus D 435 en el Salón Comunal La Victoria el día que tembló en Bogotá.

Otra Alternativa lanzaba su “Escapando a Pueblo Libre” y se atrevía a invitar a Evita! y a Error a su fiesta.

Confundido como suelo estar siempre, repartía algún issue de xlacoloniax y entre Mario Andrés -hoy exiliado- y Arturo -hoy exiliado- bromeaban sobre aquéllo japonés que acababa de traducir de puño y letra de escritores de variada época.

Esa tarde Diego no tocó con la banda, y supe muchos años después, el desconcierto de algunos músicos frente a dicha ausencia.

Fue, por otra parte, la despedida de John, después de diez años en la banda.

Su rostro lo reflejaba todo: una profunda ira untada de una nostalgia a la que mejor sería cortar de raíz: sería la plataforma de lanzamiento para Nagäf.

Cuando Omar abandonó la banda, Reacción Propia se acabó.

Cuando Juan Melo entró a la banda, Mario Andrés me dijo que tenían compromisos adquiridos y por ello seguían con la lucha.

Me lo dijo en una escalinata que había en el antiguo bar Antifaz de La Candelaria -esa zona réproba para el Hardcore bogotano post 2006-.

Alguna vez le escuché decir a Diego que la banda de “Inercia Somática” no era la misma de ese siguiente capítulo que mostraron en Piso3 en el último toque que dieron con Mario Andrés vocalizando.

Se habló mucho de aquélla noche. Que la banda se había acabado, que lo musical ya no era hardcore, que los músicos estaban dispersos, que se había quebrado la unidad…

Para mí fue lo único que le exijo a la música: la creación de un estado levitativo.

Y me burlé y me burlo todavía -Involucro a Nagäf aquí también- al comparar esas dos etapas de Reacción Propia: las canciones que todos conocíamos y que aquella noche todos bailaron, vs las canciones nuevas que dejaron perplejos a las personas asistentes.

Supe -Y sumo a esta denostada ecuación a Superninja 3066- que no todo el puto hardcore era para bailar. Y supe esa (última) noche que Reacción había llevado el susodicho género (tan acartonado, tan sometido a ideales, tan violado por los unos y por los otros, y válgame! TAN RESPETADO) a un nivel al que pocos se atreverían a llegar, a visitar, a compartir, a acceder, a comprar -sus discos-, a no entender.

El 23 de diciembre en la entrevista que me hicieron en Pachamama, horas antes de que otra banda se agotara víctima del exilio, dije que lo más interesante de la escena bogotana de hardcore, hoy por hoy, era el silencio de Reacción Propia, porque ahi estaba contenido el núcleo de un inmediato futuro: un desfascismo de lo que implica pertenecer a un supuesto ambiente antifascista, pero que se vuelve, por momentos tan sólidamente asfixiante, que -hace poco alguien colgó una notica de Ezra Pound, ese vicioso de la poesía-, por lo menos, amablemente nos permite escoger entre fallecer víctima de las reglas tácitas de algo abstracto o huir o exiliarse para sobrevivir.

Parte de ese silencio valioso sigue siendo la respuesta de Mario Andrés ante esa ¿tercera? ¿cuarta? etapa de la banda.

Sumisos a lo insumiso, libertarios ordenados, lo cierto es que de este pasaje del SBHC, queda la manifestación, terrible por lo demás, de que -derecha o izquierda, da la misma mierda- ese género está viciado de un conservadurismo aterrador, del que, espero, un comando suicida sepa liberarse -sea del parche que sea- para apuntar a un rumbo un tanto menos etiquetudo y sí más libre y proclive a lo verdaderamente interesante: la creación de nuevos caminos, de nuevos sonidos, la superación de un veneno que como colombianos venimos cargando desde hace muchos siglos, generación tras generación, zona tras zona, parche tras parche.

Reacción Propia sin Reacción Propia -así, con tildes, violando los códigos de la contemporaneidad- no es Reacción Propia.

Pero cuando ya no se es, cuando ya no se tiene que ser, la oportunidad para ser nuevamente aparece, y así como el Hardcore nació como una transgresión, el Hardcore sólo sobrevivirá transgrediendo, incluso, transgrediéndose a sí mismo.

¡Fuera el conservadurismo del Hardcore!

¡Fuera las etiquetas del Hardcore!

¡Fuera las órdenes de equipo del Hardcore!

¡Bienvenida la frontera post 32 años a una escena que se merece más de una oportunidad sobre la tierra!

(Yo también voy a participar)

Entrada original:
http://theratamuertablues.tumblr.com/post/2940982665/reaccion-propia-no-es

Abismo - Odio

2011-01-24T14:10:00.000-08:00

Mas el sentimiento aún está latente no desaparece

2011-01-23T10:52:00.000-08:00

Tiempo sin escribir en el Blog, agradesco a la gente que se toma el tiempo de leer y que han comentado positivamente el mismo.

Regreso para dar una noticia rapida y para algunos especial:

REACCION PROPIA REGRESA!
Con nuevos y antiguos integrantes (recordemos que reaccion propia es mas un espacio que una banda conformada por personas especificas)

Algo de su historia:

Although these five people form the central work-group of Reacción Propia, we can’t leave behind all of those who are also part of the band as a collective construction. We would have to write a very long list to mention all the people who share opinions, thoughts and activities with the band, so instead we just wish to say hello to all of them as an act of recognition.

Aunque estas cinco personas formen el grupo de trabajo central de Reacción Propia, no podemos olvidar todos de los que son también parte de la banda como una construcción colectiva. Nosotros tendríamos que escribir una lista muy larga para mencionar a toda la gente quien comparte opiniones, pensamientos y actividades con la banda,deseamos decir ¡hola! a todos ellos como un acto de reconocimiento.

paranosotrosnoquedamasqueseguirproduciendocenizas---

To conclude it can be said that Reacción Propia understands itself today like a work-collective, based in autonomy, independence, discursive reformulations, countercultural views and constructive creations; as part of our individual praxis for reaffirming our process of emancipation. The deconstruction of everyday life to materialize our politic being/action.

Para concluir se puede decir que Reacción Propia se entiende hoy como un colectivo de trabajo, basado en la autonomía, la independencia, nuevas formulaciones discursivas, vistas(opiniones) contraculturales y creaciones constructivas; como parte de nuestra práctica individual para reafirmar nuestro proceso de emancipación. La deconstrucción de vida diaria para materializar nuestro ser/acción diplomático.
Biografía:
Reacción Propia se formó a finales de 1998. Un proyecto de amigos que poco a poco se fue consolidando e iniciando propios procesos de transformación donde las lecturas que se hacen van variando. Hemos tendido varios cambios y pausas en el trabajo por varias razones, lo que ha dificultado un proceso con mayor continuidad, pero la banda ha seguido trabajando a pesar de las dificultades.

Nosotros percibimos tres etapas de lo que podemos llamar el proceso mismo de Reacción. Cuando decidimos iniciar la banda los conocimientos musicales eran nulos. Ninguno de los que formaron la banda tenían experiencia en un proyecto similar, los conocimientos y equipos eran en verdad limitados, así que ha sido un proceso lento el poder conocer y aplicar a lo que deseamos musicalmente. Eso es lo que caracterizó la primera etapa, que como resultado se manifiesta en nuestro Demo. Para la segunda etapa, a ésta la podemos identificar en el momento en que entra Diego Alvarado a Reacción. Se da allí un trabajo con nuevos sonidos, nuevas propuestas. Fue una actividad de componer temas, conocer, aprender y reformar. En ese tipo de ejercicio se va mucho tiempo pero a la vez, es muy satisfactorio. Dentro de esa segunda etapa es preciso reconocer la colaboración de muchos amigos, de gente de otras bandas que nos han dado claridad en lo concerniente al sonido en vivo, para las grabaciones, en la técnica y demás cosas. La que identificamos como la tercera etapa, es en la que nos encontramos actualmente. Es en la cual hemos podido construir un sonido que referencia a la banda y con el cual nos sentimos a gusto. Es un momento donde las posibilidades de experimentación está dado, y poseemos un punto de partida sólido para poder hacer otras cosas. Nosotros no nos preocupamos por sonar "hardcore", sino que tocamos lo que deseamos y nos preocupamos más por reafirmar un gusto individual que se manifiesta colectivamente en la banda.

Consideramos que ha sido un trabajo colectivo que involucra a muchas otras personas además de los integrantes de Reacción. No somos músicos académicamente formados, pero no consideramos que la música sea restrictivamente para los "músicos", así como la pintura no es solo para los "pintores" o la prensa para los "comunicadores sociales". Somos seres activos que decidimos tomar un espacio de comunicación, de interacción donde las limitantes son reducidas poco a poco, haciendo posible los deseos pasionales de las personas, un proceso muy similar al cómo se gestan proyectos de prensa independiente, por ejemplo.

'''Sobre sus influencias'''

Influencias son varias y es claro que éstas no se remiten únicamente al aspecto musical. Dentro de la banda cada individuo tiene un gusto particular y unas puntualizaciones que se manifiestan en el trabajo colectivo de banda; lo que tratamos es ubicar los puntos donde todos convergemos, crear consensos y poder llevar acabo un trabajo en el cual los individuos tengan participación directa, espacios de opinión y expresión. De tal forma que nombrarte bandas sería extenso y poco práctico. De otro tipo de influencias está claro que la cotidianidad, la experiencia, diferentes corrientes de pensamiento, literatura, cinematografía, entre otras posibilidades llegan a nosotros, y Reacción como un espacio abierto se perfila como un lugar para poder hacer manifiesto esas interiorizaciones.

'''Su "concepto" de Hardcore'''

En cuanto al tipo de Hardcore que queremos tocar, vale la pena manifestar que al entender al hardcore como comunidad, los sonidos que escuchamos rompen esa frontera musical que comúnmente se construye. De tal forma que no pretendemos cumplir con unos parámetros establecidos del "cómo debe sonar una banda para ser H.C". Por lo tanto, al referirnos al Hardcore más allá de una definición musical, no es preciso hablar de tocar un hardcore específico. Podría decirse que el hardcore dentro del cual queramos participar está definido por las relaciones internas que se manejan, por las dinámicas, por las posturas, la forma de participación de los individuos, etc.... las características musicales podrían variar continuamente.

'''El Mensaje'''

Los mensajes se transmiten por varias vías. La música que hacemos lleva de por sí un mensaje, las letras y los comentarios sobre las mismas refuerzan el mismo. Revisando las letras y demás complementos notarás un ambiente subjetivo que puede abrir campos para interpretaciones diferentes, pero las cosas, consideramos, toman una claridad temática, pudiéndose identificar trazos de la construcción y su intencionalidad. No negaremos nuestra intima relación con aspectos políticos, pero deseamos manejar los temas a partir de otro tratamiento discursivo, otro lenguaje con el cual nos sintamos cómodos y podamos transmitir lo que deseamos; y es allí donde en ese lenguaje se conjugan los sonidos, las letras, las palabras, las notas, las imágenes y demás alternativas expresivas.

Pensamos que las letras tiene una reflexión de sujeto en sociedad, interpretar una realidad y expresar el producto de esa lectura. En las letras de Reacción es evidente encontrar la temática del individuo y el rol social impuesto, donde la reflexión que nace obligatoriamente involucra el contexto y las relaciones externas micro y macro que se dan. No construimos letras ni manejamos un discurso "positivo" que es muy característico dentro del Hardcore. Tratamos de no responder a una retórica ya construida y legitimada dentro del Hardcore.

'''Ideologia'''

Cuando se habla de ideología la gente espera formalizarse con posturas ya conocidas, así que esperan que las personas se proclamen dentro de las tradicionales líneas ideológicas. Nosotros somos antes que banda, individuos y así nos reconocemos. Dentro de nuestras diferencias reconocemos nuestras empatías y de este ejercicio partimos para poder hablar un lenguaje común. Podemos hablar de vegetarianismo, anticapitalismo, contracultura, anarquismo, straight edge, como posturas con carácter ideológico dentro de la banda pero no de la banda. Consideramos que en la actualidad el trabajo de Reacción muestra por sí mismo una postura que recoge elementos de las posturas que te nombramos con anterioridad y algunas otras más.

www.myspace.com/reaccionpropia

Reaccion propia - Circulos Estaticos

Coldblooders - Cyborg

2010-08-25T15:31:00.000-07:00

Video con imagenes en vivo de los Coldblooders ensayando en la casa Cosmofónica.

Cámara y Fotografía: Nataly Lopez
Edición: Viktoriapark

Para todos los que caminan sin fé (Y los que si tienen fé ...pues también)

Letra:

CYBORG/ANDROIDE

Buscaré nuevos planetas
hoy quisiera explotar
Mantener mi mente abierta
Y volver a empezar.

A través de las cenizas
Puedo ver el final
Con mis ojos infrarrojos
Pupilas de metal

Una mirada cielo plástico
Que se pierde en la memoria
Olvidados por los dioses
Mi pesadilla biónica.

Voy buscando por el suelo
como huellas digitales
esparcidas por mi mente
disolviendo mi presente.

Coldblooders - Cyborg

Viktoriapark | Video de MySpace

Sonidos de la Revolución - Especial Deftones

2010-08-11T15:38:00.000-07:00

Hace un tiempo vengo realizando un programa radial los miercoles a las 8pm llamado "Sonidos de la revolución"

www.rbsradio.com

Sonidos de la Revolución - Especial Deftones

Viktoriapark | Video de MySpace

Amos Piñeros - El Poeta

2010-07-16T13:51:00.000-07:00

Catedral nace a principios de los años 90 en la ciudad de Bogotá, liderado por Amos Piñeros y con un sonido claramente influenciado por bandas como Pearl Jam y Soundgarden y que pronto se convirtieron en un referente de la escena grunge de la ciudad.

En 1994, con la producción de José Gandour (productor musical y de videoclips, manager de bandas como Pornomotora y Los Telebolitos y columnista de prensa , entre otras tantas actividades) publican su álbum autotitulado Catedral, cuyas letras tienen un marcado sentido social y narran historias muy urbanas.

Dice la historia que El poeta está dedicada a un mendigo que escribía sus versos y que un día apareció asesinado en la calle probablemente a manos de la policía ("a patadas lo matamos sargento, que placer!"), un merecido homenaje a los habitantes de la calle.

tomado de http://musicapsulas.blogspot.com

Laberintos (inevitables / irremediables) - Otra Alternativa

2010-05-28T09:10:00.000-07:00

O T R A A L T E R N A T I V A DICE:

Hola Amig@s:

Es un placer para nosotros informarles que ya pueden entrar a www.myspace.com/otraalternativa y ver el video de la canción “LABERINTOS” la cual hace parte de nuestro CD DEBUT Escapando a Pueblo Libre (Lanzado en Mayo/08), las escenas en las que aparece la banda fueron grabadas en los estudios de la Universidad Central y en la Plaza del Chorro de Quevedo en Octubre 2009, estas hacen parte de un proyecto audiovisual llevado a cabo por Mauricio Gutiérrez, la Post-Producción fue realizada por Diego Alejandro Alvarado quien estuvo detrás de la idea y el concepto creativo durante el mes de Mayo 2010.

A ellos dos agradecemos su pasión inagotable y la buena energía que nos han transmitido.

Este video esta dedicado a tod@s nuestros amigos y hermanos de banda que han dejado su huella durante todos estos años, gracias por hacer parte de este sueño llamado:

O T R A L T E R N A T I V A.

Esperamos que lo disfruten y nos dejen sus comentarios.

Un saludo y fuerte abrazo.

Laberintos (inevitables / irremediables) - Otra Alternativa

Viktoriapark | Video de MySpace

NAGÄF - Huyendo de lo Inmóvil

2010-04-19T16:02:00.001-07:00

Un video totalmente "Hazlo tu Mismo" por Viktoriapark

8 de Abril 1994.

2010-04-08T06:58:00.000-07:00

Después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severa. De ahí fue hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo.

Munich 1994

Lista de canciones del último concierto de Nirvana.

A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champaña y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción para rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle.Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain.

En Roma rumbo al hospital.

El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma.

El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth y Michael Stipe de R.E.M. El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.

El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde conversó con Michael Cali DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.

El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain). Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.

Reporte de Courtney Love fingiendo ser la madre de Kurt Cobain

El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo: «Es mejor quemarse que apagarse lentamente» en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala inflingida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.

Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla. El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, mientras que el último tercio fue entregado a Courtney Love.

Aún no se comprueba el hecho de que se haya quitado la vida debido a falta de pruebas además de que no se encontraron huellas digitales en la escopeta, pluma o nota suicida y que durante la autopsia demostraron que Cobain tenia tres veces la cantidad letal de heroina en su cuerpo por lo que no era siquiera capaz de levantar el brazo.

Imagenes

Deftones - Diamond Eyes

2010-04-07T09:07:00.001-07:00

La banda de Sacramento regresa con un disco que reafirma ese concepto que tengo de Deftones, una banda capaz de reinventarse en cada trabajo que lanza al mercado.

Deftones trabajaba en un álbum llamado "Eros", el cual fue suspendido a causa del accidente que dejo en coma a Chi Cheng, su bajista de toda la vida, para reemplazarlo entra Sergio Vega y Deftones decide hacer un disco completamente nuevo: Diamond Eyes.

La primeras alertas se dieron cuando lanzaron el primer single "Rocket Skates", después de seguir tantos años a esta banda, esperaba una canción en la linea "White Pony",pero me encuentro con una canción pesada que me recordó mucho su álbum Homónimo Deftones (el que menos me gusta), sin embargo mi curiosidad aumentaba y publicaron un segundo single "Diamond Eyes" el cual mostraba mas esa faceta intimista, oscura y ambigua que hacen de Deftones una banda única.

Y es "Diamond Eyes" la primera canción del disco, la banda es pesada, pero Chino sabe ser ese contraste, la parte frágil de la canción que finalmente se funde en un coro bastante melódico y que queda impreso en el subconsciente del oyente. Sin duda Moreno esta en un gran momento, trasmite tantas cosas con su voz, siempre lo ha hecho, pero en este álbum esta increíble en términos musicales.

"Royal" es aparentemente una de las canciones mas furiosas y densas que he escuchado musicalmente de Deftones, sin embargo la formula en el Album me recuerda sus primeros discos: Calma/Furia/Calma/Furia, esa formula que los hizo grandes y que nos sorprendió en los 90tas, pero hoy día suena mas sofisticado, maduro, construido, depurado.

"CMND/CTRL" es para mi el Egine No 9 del álbum, como describirlo?, si la canción mas "Nu Metalera"(odio este termino) de Diamond Eyes, con rapeos menos evidentes que en el pasado, pero con esa intención, de nuevo el coro melódico y envolvente. Chino Moreno utilizando magistralmente su voz como un instrumento musical mas.

"You've Seen the Butcher" es de las canciones mas raras y diferentes que he escuchado de la banda, se compone de dos riffs que arman un solido bloque con la batería, es curioso pero me recuerda a Led Zepelin, no se por que la armonía del riff me suena sumamente rockanrollera, independientemente de mi apreciación es una canción bien diferente a lo que nos tienen acostumbrados.

"Beauty School", es sin duda una de las canciones que nos transportan a su mas importante disco "White Pony", llena de atmósferas, sensibilidad, belleza, calma, un viaje total.

"Prince" es la canción tipo Rx Queen, que hace parte de esta sección White Poniesca del álbum.

"Rocket Skates" como dije antes me recuerda mucho esa pesadez que domino el album "Deftones", sin embargo el contraste que hace Chino vuelve a jugar un papel interesantísimo en la canción, la música densa y esa voz sensible,delicada, susurrada, y de nuevo los sonidos raros de la voz, usada como instrumento musical y el "ouuuu" que usaba en la canción "Hole in the Earth" del álbum "Saturday Night Wrist".

"Sextape" uno de los tops y no solamente del disco, si no de su carrera musical, una canción increíble que me recordó a Team Sleep, el proyecto paralelo que tuvo Chino hace unos años, una canción suave y hermosa, acá Chino demuestra ese nivel del que hablo, esta cantando como nunca.

"Risk", otra joyita con uno de los mejores coros de la carrera de los deftones "I will save your life"....sin palabras.

"976 - EVIL", si como la película dirigida por Robert Englund (Freddy Krueguer), pero a diferencia de su titulo y su guiño películas de terror serie b, estamos ante otra canción que desborda drama,fragilidad y calma, otra canción para viajar.

"This Place Is Death" para cerrar, y huele a fin de disco, quien conoce a Deftones sabe de que hablo, Fist?, Damone?, Pink Maggit? Riviere?.

Es así como suena Diamond Eyes, un álbum que en sus primeras revisiones deja la sensación de ser un disco mas de los Deftones , pero cuando esculcamos minuciosamente dentro de el, nos encontramos con detalles y elementos que nos recuerdan los mejores momentos de Deftones en toda su discografia, puedo decir que Diamond Eyes es un disco colorido, con bastantes opciones sonoras, emocionales y artísticas, con un Chino Moreno en un gran momento vocal.

Sumamente recomendado.

Deftones - Risk

Drenarte

2010-03-10T14:07:00.000-08:00

Un bebé le dijo a otro,
tengo suerte de haberte conocido
No me importa lo que pienses
A menos que sea sobre mí.
Mi deber ahora es drenarte por completo
Un viaje a través de un tubo
Y acabar en tu infección.
Masticar tu carne por ti.
Pasarla adelante y atrás
en un beso apasionado
De mi boca a la tuya
porque me gustas
Con ojos dilatados
Me he convertido en tu alumno
Me lo has enseñado todo
Sin una manzana envenenada
El agua es tan amarilla,
yo soy un estudiante saludable.
En deuda y tan agradecido
Vacío los fluidos
Labios contra labios
Pasarla adelante y atrás
en un beso apasionado
De mi boca a la tuya
porque me gustas.

Placebo en Colombia 2010

2010-03-04T12:09:00.000-08:00

Ya en el 2007 nos regalarón un gran concierto, que incluia la mayoria de sus exitos desde su album homonimo hasta su disco "Meds"(miren la etiqueta "placebo" y encontraran mi cronica personal de aquel concierto en el 2007), ahora regresan presentando su increible "Battle for the Sun", un disco que encuentro perfecto.

La información:

PLACEBO.
CORFERIAS

Jueves 22 de abril de 2010, 8:00pm
Entradas a la venta lunes 8 de marzo 10:00am
PLACEBO regresa a Colombia EN SU MEJOR MOMENTO

Precios:
1ra etapa del 8 al 31 de marzo o hasta agotar existencias
Platinum: $190.000*
VIP: $110.000*

2da etapa del 1 de abril en adelante
Platinum: $230.000*
VIP: $130.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.

Artista nacional en escenario 8:00pm
Artista principal en escenario 9:00pm

La banda la trae a nuestro país SHOWS BUSINESS & ENTERTAINMENT O.P.con nuevo baterista y su más reciente producción Battle For The Sun.

13 años de trayectoria y más de 10 millones de discos vendidos los avalan.

Placebo, una de las agrupaciones musicales más influyentes e importantes de la última década, regresa a Colombia con todos sus éxitos y su nuevo álbum Battle For The Sun, un disco luminoso y refrescante, que les permitió mayor libertad artística.

Para esta presentación los nuevos aires de Placebo se verán también reflejados en su nueva formación, con su nuevo baterista, el californiano de 22 años, Steve Forrest.

Placebo llegará a Colombia tras una extensa gira asiática, gran parte del tour Latinoamericano y un show potente, plagado de energizante rock alternativo.

Placebo - Bright Lights..... no puedo esperar mas!!

72584- Numero Raso

2010-02-24T14:30:00.000-08:00

Dedicado a los colegas: XlacoloniaX y Defenzor.

Aquel gas verde que se expandia en la capital, impregnando la ciudad con ciudad.

Lenguaje numérico genético
La cifra al acecho
Evoluciona sola
Nadie la controla
Subversión de la numeración
Creando operaciones
Creando operaciones primarias

72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso
codigo fuente
recodificacion

72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso
codigo fuente

Logarítmicamente mí pecho siente
Forma en movimiento
Ecuación exponencial
Matemática mineral
Subversión de la composición
Creando la sustancia
Creando la sustancia primaria

72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso

Un nuevo orden
Revolución mental
Un nuevo orden
Deconstrucción cultural

72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso
72584
Código fuente
Número raso

Deftones - Diamond Eyes

2010-02-17T05:53:00.000-08:00

En Exilio

2010-01-28T09:48:00.000-08:00

Estoy en el exilio, un ciudadano de algún otro lugar
Todo lo que he visto es solamente una luz tenue en un espejo.

vago.

Pero sé que algun día nosotros nos veremos cara a cara
Soy un nómada, un andariego no tengo ningún lugar donde posar mi cabeza.

y vago....

no hay ninguna razón para hechar raíces profundas
cuando sigo adelante inconforme con esta ciudad inquietante .

Mi corazón está lleno de las canciones de siempre
la ciudad que dura cuando todo es nuevo
sé que no pertenezco aquí, nunca llamaré a este lugar mi hogar,
solamente estoy de paso.

Soy un peregrino, un viajero que no descansaré
hasta que mis labios toquen la orilla de la tierra
que he estado añorando mientras he vivido
Donde no existen las penitencias.

Mi corazón está lleno de las canciones de siempre
la ciudad que dura cuando todo es nuevo
sé que no pertenezco aquí, nunca llamaré a este lugar mi hogar,
solamente estoy de paso.

Nagaf

2009-12-02T14:57:00.000-08:00

"Poco me importa que sangres en la cruz mientras tus palabras y acciones están manchadas con la sangre de miles de culturas"

Nirvana - Aneurysm

2009-11-26T12:28:00.000-08:00

"Come on over
do the twist (aha)
overdo it
have a fit (aha)
come on over
shoot the shit (aha)
love you so much
makes me sick (aha)
beat me out of me (beat it beat it)
she keeps it pumping straight into my heart"

LATINOAMERICAN PUNK ROCK FESTIVAL organizado por RBS RADIO

2009-11-26T10:59:00.000-08:00

Se trata del concierto mas grande de latinoamérica "LATINOAMERICAN PUNK ROCK FESTIVAL 2010"

RBS Radio, como mejor medio de apoyo al Punk Rock de latinoamérica por proponer un espacio original, y apoyar las bandas de todo el continente para que sean escuchadas por todo el mundo, decide realizar un evento único y visto por primera vez en el sur de América, se trata de un concierto donde se invitan bandas de todas partes del mundo, ofreciendo a los amantes del punk rock un único Show donde podrán disfrutar de bandas que jamas han disfrutado.

Otra caracteristica de este evento es que es de solo Punk Rock, por lo tanto será un concierto donde estaras integrado con personas con tus mismos gustos.

LATINOAMERICAN PUNK ROCK FESTIVAL 2010 Se caracteriza por traer las mejores bandas de cada País, por ser un evento muy económico, y por darle la participación a los oyentes para que escojan bandas para el apoyo al Punk Rock

RBS Radio, quiere que te apropies de este evento y lo hagas tuyo, que no dejes perder la oportunidad única de seguir haciendo eventos de gran magnitiud, por eso, queremos que compres las boletas a tiempo, que adquieras todo con mucho tiempo de anticipación.

Quiero Compartir con ustedes lo dificil que es hacer un concierto de estos, por que cada detalle tiene un costo, y es importante que nosotros como gran medio de apoyo para los amantes del Punk Rock, recibamos ese mismo apoyo de parte de todos los amantes a este género.

PLAY ATTENCHON estará en LATINOAMERICAN PUNK ROCK FESTIVAL Si logramos vender un gran número de boletas en preventa.

A continuación en leer mas, podrán tener caracteristicas de cada banda, con una canción para que escuches buen Punk Rock y te vayas preparando para este evento de gran escala.

El Concierto Punk Rock mas Grande en Latinoamérica
20 de Marzo del 2010
Mas de 5 Bandas Internacionales

Valor:

Únicos días de Preventa 12 y 13 de Diciembre: $15.000

Nesitamos Apoyo de los asistentes para que adquieran su boleta, de esa forma, Play Attenchon queda Confirmado, entonces ese día es mejor que la compren.

Separa tu Boleta através de miboleta@rbsradio.com con tu Nombre, Número de Documento de Identidad, Teléfono y Correo de Contacto y participa en la Rifa las primeras 100 Boletas apartadas que fueron compradas el día 12 de Diciembre:

el Siguiente Paquete de Cds Originales de:

Coalition (Compilado Internacional)
Kingpin
321 Skate Punk
Blink 182- Blink 182
No Big Deal
Area 12 - Desaparecidos
Tomsawyer- Fuerte Unión

Y muchos mas...

PREVENTA

BOGOTÁ

Xkulls y SPR Shop

CALI

Jancarlo Zamora
Cel: 3187266866

BARRANQUILLA
CARTAGENA
SANTA MARTA

Roy Sarmiento
roy_19893@hotmail.com

Haremos trasmición en Vivo y en Directo desde Xkulls, los días 12 y 13 de Dicembre. Con artistas invitados.

Ademas ese día recibe descuentos y promociones de Xkulls.

Taquilla: 25.000

Muy pronto mas información...

www.rbsradio.com

Noviembre Vintage en Noviembre

2009-11-10T12:43:00.000-08:00

"Porque los feos somos más"

Hora de inicio:
El Sábado, 21 de noviembre de 2009 a las 21:00
Hora de finalización:
El Domingo, 22 de noviembre de 2009 a las 4:00
Lugar:
Tres Cruces
Calle:
Cra 7 No 55 - 15
Ciudad/Pueblo:
Bogotá, Colombia

Nirvana - Bleach Deluxe Edition y Live at Reading Festival 1992

2009-11-06T13:34:00.000-08:00

Nirvana, la banda mítica y mas importante de los noventas, escogió Noviembre para hacer dos lanzamientos interesantes, por un lado lanza al mercado su primer disco "Bleach" en una edición deluxe, que toma las grabaciones originales haciendo una mejoría sonora e incluyendo varias fotografías hasta ahora inéditas de la era pre - Nevermind, también nos ofrece un disco adicional con una presentación en vivo del año 1990 en Portland, en su mayoría canciones de la misma época con un sonido de lujo, todo esto para conmemorar los 20 años de "Bleach".

Recordemos que en Bleach el sonido de Nirvana era mas crudo y pesado, sin embargo ya mostraban sus cualidades para hacer esas grandes canciones, que mezclaban las armonías pop, la agresividad y la angustia, sello característico de la banda de Aberdeen WA.

De este gran trabajo salieron dos canciones muy importantes, "Love Buzz" un cover de Shocking Blue y "About a Girl".

El tracklist:

01 - Blew
02 - Floyd the Barber
03 - About a Girl
04 - School
05 - Love Buzz
06 - Paper Cuts
07 - Negative Creep
08 - Scoff
09 - Swap Meet
10 - Mr. Moustache
11 - Sifting
12 - Big Cheese
13 - Downer
14 - Intro live
15 - School live
16 - Floyd the Barber live
17 - Dive live
18 - Love Buzz live
19 - Spank Thru live
20 - Molly’s Lips live
21 - Sappy live
22 - Scoff live
23 - About a Girl live
24 - Been a Son live
25 - Blew live

También lanza "Live at Reading Festival 1992", uno de de los conciertos mas emocionantes y emblemáticos de Nirvana, aunque llevaban varios meses sin ensayar y por los problemas personales de Kurt Cobain, que ponían en duda la participación de la banda en dicho festival, dieron uno de los mejores conciertos en su carrera consolidándose así como la banda mas importante del mundo en los noventas.

El tracklist:

01.Breed
02.Drain You
03.Aneurysm
04.School
05.Sliver
06.In Bloom
07.Come As You Are
08.Lithium
09.About A Girl
10.Tourette’s
11.Polly
12.Lounge Act
13.Smells Like Teen Spirit
14.On A Plain
15.Negative Creep
16.Been A Son
17.All Apologies
18.Blew
19.Dumb
20.Stay Away
21.Spank Thru
22.The Money Will Roll Right In
23.D-7
24.Territorial Pissings

Live at Reading Festival 1992 Trailer

www.hereisnirvana.com

TRIQUI TRIQUI HALLOGREEN!

2009-10-27T14:33:00.001-07:00

Bueno y como aqui en Viktoriapark no discriminamos generos musicales los quiero invitar a este evento organizado por la web bogotaelectronica.com, que promete estar muy entretenido...ademas con sentido mas alla de una rumba, el bienestar de nuestros amigos: los animales no humanos...asi que alisten su disfraz de animal preferido.

La organización dice:

Tras mucho pensar en qué se necesita para hacer buen evento, finalmente nos decidimos. Desde el principio tuvimos en mente hacer una fiesta con un sentido, con una misión de fondo que tuviera relevancia, sumándole las inagotables ganas de pasar un rato con buenos amigos, unos buenos dry martinis, buena música y mucha buena onda!

De allí salió la idea de hacer HalloGreen, una fiesta que además de ser un espacio para pasarla de lujo en Halloween, contribuirá con una buena causa: Proteger a los animales. Y ¿qué mejor que donar a la Asociación Defensora de Animales (ADA), un porcentaje de las ganancias del evento para lograrlo?

¿Qué tienen que hacer? Disfrazarse de animales, llevar a todos sus amigos y pasarla del p*tas que Bogotá electrónica se encargará del resto!

¿Y quien podrá la música?

Un muy buen line up... Debemos confesarlo! Nosotros no vamos a decirles que traeremos al Dj Numero Uno del mundo como otros si lo harán, pero ustedes y nosotros sabemos que estos artistas son bien duros y menos fantoches!

*
YUDO (Play Mode) Es la versión Dj de los integrantes de YUDO, quienes han visto alrededor del mundo como la gente literalmente la rompe en sus fiestas, en ciudades como Buenos aires, Bogotá, New York y Miami, bailando sonidos que mezclan el pasado, el presente y el futuro de géneros como Indie, dance rock, electro o afrikan beats solo por nombrar algunos. Una verdadera muestra de la trayectoria de esta banda, que ha compartido cartel y escenario con agrupaciones como Vhs or Beta, Superpitcher, Julián Sanza, Capri o Chicks on Speed, incluidos también en el ultimo XBOX Soundtrack Colombia, y reseñados por medios como Rolling Stone, shock, zona de obras en España y Myspace.

*
SHIFTER (Live act) A pesar de su corta trayectoria, Shifter ha demostrado por qué es uno de los más experimentados grupos de música electrónica en Colombia, elaborando shows audiovisuales con la participación del VJ LCD creando un live act único y presentándose frecuentemente en diferentes clubes de la ciudad, compartiendo escenario con grupos como Miranda de Argentina, Super Pitcher de Alemania, entre otros.

*
ROCKMAN (Live act/Dj Set) Un productor del carajo de Drum n’ Bass y 8bit que viene organizando desde hace un tiempo buenas fiestas bajo el nombre Pixel Party con los mejores artistas de este genero a nivel mundial. Para que sepan un poco más sobre Rockman, les contamos que tiene varios tracks publicados bajo sellos como Ammunition Records y Black Reign Ltd. Los conocedores del Drum n' Bass saben de que estamos hablando.

*
SYNTHDROME (Viejitas pero Sabrosas Super Duper DJ set) Este señor ha compartido cabina con artistas como DJ Tonio de Francia, Equitant de Estados Unidos o Mistinguett de Brasil y lleva años trabajando con un bajo perfil pero con un chispun de vanguardia, mucha energía y estilo. Synthdrome se encargará de calentar la pista con su Dancefloor Oriented Style mientras ustedes van prendiendo motores.

Del p*tas no? Bueno…además el evento está apoyado por nuestros buenos amigos de Cortesía de la Casa (www.cortesiadelacasa.com) y Tropical Cocktails, quienes darán unos buenos coctelillos de bienvenida a todos los animales que se aparezcan en Parking Club el próximo Sábado 31 Octubre en la mejor super hyper re-contra espectacularsisima fiesta de Halloween de toda Colombia carajo!

Exitos y muchas felicidades en este HalloGreen!

Hora de inicio:
El Sábado, 31 de octubre de 2009 a las 21:05

Hora de finalización:
El Domingo, 01 de noviembre de 2009 a las 5:00

Lugar:
Parking Club

Calle:
Cll 64 No. 13-66

Ciudad/Pueblo:
Bogotá, Colombia

www.bogotaelectronica.com

Desempolvando viejos discos - Sepultura - Beneath the Remains (1989)

2009-10-27T13:12:00.000-07:00

Esta es una nueva sección en la cual le dedicare un espacio a esos discos que escuchaba hace mucho tiempo y sin saberlo en ese momento, hoy día son piezas claves en la historia de la musica, cada uno en su respectivo genero.

Recuerda!!!, recuerda que recordar es vivir......

Sepultura, la banda formada por Max Cavalera, Igor Cavalera y Paulo Jr en Belo Horizonte, es sin duda la mas trascendental y representativa banda de metal de Sudamerica, siempre que pienso en ellos no puedo dejar de dividir su historia en tres etapas:

1. Metal Clásico y tradicional (Morbid Visions, Schizophrenia, Beneath the Remains, Arise)
2. Modernizacion de su estilo y experimentación con sonidos etnicos (Chaos A.D., Roots)
3. Sepultura sin Max Cavalera (Against,Nation,Roorback,Dante XXI, A-LEX)

Siendo la primera etapa la que mas me atrae y sorprende, sin desmerecer la segunda etapa e ignorando casi por completo la tercera etapa.

La primera etapa de Sepultura empezó con el EP "Bestial Devastation" (1985) seguido de su primer larga duración "Morbid Visions" (1986), y tenian un claro sonido mas cercano al Death Metal, aunque personalmente siento estas dos primeras placas de la banda Brasileña con una producción muy pobre, sin embargo contienen una de las canciones mas importantes de Sepultura, "Troops of Doom" lo mejor de estos discos.

Para el año 1987 Sepultura publicaría "Schizophrenia", un disco mucho mas trabajado y técnico y con mas elementos propios del trash metal, todo esto gracias a su nueva adquisición,el guitarrista Andreas Kisser, aunque la entrada de este miembro es clave y fundamental para el crecimiento a nivel musical de la banda, no seria hasta el álbum "Beneath the Remains" (1989) y "Arise" (1991) donde el acople total de los miembros se verá completamente solido y confirman por que ese line up es el mas grande que ha tenido Sepultura en su historia.

Este par de joyas que rozan el Death metal y el Trash metal, son argumentos solidos de el por que esta banda llego a sorprender en el mercado anglo, son un par de discos con una calidad musical impecable, con muy buenas letras y con un sonido bastante único, comparandolos con otras bandas que también emergian por esa época, además se nota la mano de Scott Burns productor de bandas como Death, Obituary y Morbid Angel, que por esa época estuvo bien ocupado con un montón de bandas de Metal que terminaban siendo fichadas por Roadrunner Records.

Beneath the Remains ha vendido mas de 600.000 copias en el mundo. Es para muchos seguidores del Thrash Metal, uno de los mejores álbumes del género de finales de los 80 fuera de Estados Unidos.

Beneath the Remains tenía una mejor producción y un mejor desempeño vocal comparado con los albumes anteriores. Tiempo después sería reconocido como un gran álbum dentro del Thrash Metal y el Death metal. Max Cavalera dijo que Sepultura había encontrado su estilo con este álbum. En este álbum la banda usó el logotipo característico de Sepultura hasta Nation.

Max Cavalera viajó a Nueva York en febrero de 1988 y pasó toda una semana de negociaciones con el sello Roadrunner. El presupuesto del álbum fue una pequeña cantidad de la etiqueta estandar ($ 8000),pero al final el costo fue de casi el doble de su presupuesto original. Sepultura pasó la última mitad de diciembre de 1988 para grabar el álbum en el estudio Nas Nuvens de Río de Janeiro, de 8 PM a 5 AM.

Un par de discos que para mi son lo mejor de la banda Brasileña, que despues modernizaron su sonido, para muchos dando origen a algo llamado "Groove Metal" que tambien tiene muchas cosas interesantes, pero ese tema sera revisado en otra ocasión.

Los dejo con una presentación increible, consigan ese DVD Under Siege Live in Barcelona 1991,

Beneath the Remains

Entrevista a Otra Alternativa en Radikal Sonoro Hoy 1 PM

2009-10-26T11:06:00.000-07:00

A la 1 pm del 26 de Octubre la emisora Radikal Sonoro estara entrevistando a una de las mejores bandas de Hardcore Melodico en Colombia, pueden escucharla en este link:

http://www.nodo50.org/radiovk/emision.m3u

RECOMENDADO:

ESCAPANDO A PUEBLO LIBRE:

Zoé - 10-11-09 en Colombia

2009-10-23T16:03:00.000-07:00

"Dead Dead"
Les comento que esta excelente agrupación Mexicana estara en nuestro país el 10 de Noviembre, osea que a preparar el corazón.

Zoé es una banda mexicana de rock alternativo. Fue fundada en 1997 en Cuernavaca, Morelos por el cantante León Larregui, el guitarrista Sergio Acosta, el bajista Ángel Mosqueda, el tecladista Jesús Báez y el baterista Alberto Cabrera. Cabrera fue sustituido más tarde Jorge Siddhartha (Actualmente es maestro de bateria en el Tecnológico de Monterrey Campus Guadalajara) y después por Rodrigo Guardiola.

La historia de Zoé comienza en la Ciudad de México en 1994, justo cuando aparecía uno de los estilos musicales más importantes de la década en Reino Unido: Britpop. Inspirados por este movimiento, junto con ciertas influencias del grunge de Seattle, Zoé pasaría por una época en la que cambiaban de alineación constantemente y variando su estilo antes de estabilizarse en 1997, con León Larregui en la voz y guitarras secundarias, Sergio Acosta en la guitarra principal, Alberto Cabrera en la bateria, Ángel Mosqueda en el bajo y Jesús Báez en el teclado. En este tiempo, una clara influencia de The Beatles puede ser clara junto con el britpop y el grunge, además de la influencia de The Stone Roses y The Charlatans.

Dead

Sigur Ros - Heima

2009-10-16T16:04:00.000-07:00

Cuando lo único que rodea la vida de una persona es la desesperanza, la rutina, el tedio, la tristeza, es increíble encontrase con cosas de este calibre, se filtra luz en la oscuridad y un resplandor de entusiasmo brinda un poco de paz a aquella angustiosa vida.

Heima es eso, un documental acerca de una de las mas hermosas, interesantes y talentosas bandas que he descubierto en estos últimos 5 años, Sigur Ros la banda proveniente de Islandia nos regala esta joya audiovisual, que se aparta totalmente del típico documental de banda musical.

Después del éxito que tuvo esta banda a nivel mundial, de recorrer muchos países, deciden volver a su tierra natal para dar una serie de conciertos gratuitos e inesperados, una forma de agradecimiento a la gente de su país que tanto apoyo les dio antes de encontrar el éxito.

Un viaje por Islandia, por paisajes hermosos e inspiradores, donde Sigur Ros ejerce sus presentaciones, apartados de una "civilización", en contacto directo con sus compatriotas, en contacto directo con su tierra.

Heima significa "Hogar", creo que esto explica el concepto de este grandioso y hermoso trabajo, veanlo, no se pierdan esta increíble experiencia al lado de Sigur Ros.

Heima Trailer

Antichrist

2009-10-05T12:36:00.000-07:00

El cineasta danés Lars Von Trier desató la polémica en Cannes con su película “Antichrist”, un ejercicio de sadismo con el espectador que causó la indignación de gran parte del público e inauguró los abucheos en el festival. Ante la pregunta qué quiso decir con su filme dijo: “No tengo que justificarme. Yo hago películas y esta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo”, expresó sin atisbos de modestia en la rueda de prensa tras la proyección. “Sí debes justificarte. Esto es Cannes”.

Lars Von Trier, que ya ganó la Palma de Oro por “Dancer in the dark” (2000), parecía encantado con la situación. “No me debo a la audiencia sino a mí mismo. Hago las películas para mí. Ustedes son sólo mis invitados”, confesó. “Antichrist”, protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Williem Dafoe, es la historia de una pareja que intenta superar la muerte de su hijo pequeño, quien se arrojó por una ventana mientas sus padres practicaban sexo. Su método: encerrarse en una cabaña en el bosque y enfrentarse a sus miedos.

Von Trier, que ha mirado el sufrimiento de cerca y casi siempre con espléndidos resultados, propina esta vez una sesión de sadismo al espectador sin base artística compensatoria, lo que provocó risas durante los momentos más clave del filme y abucheos e insultos al terminar la proyección. Ablaciones, piernas atravesadas por enormes brocas, eyaculaciones sangrientas y violencia sin miramientos son los ingredientes de esta película, estructurada en capítulos y con un tono explícitamente religioso.

“Antichrist” -rodada en Alemania- tiene además referencias a Strindberg y está dedicado al realizador ruso Andrei Tarkovsky, a quien en términos religiosos sí considera un “Dios”. “Me siento muy vinculado a él. Él vio mi primera película y no le gustó nada”. “Si le dedicas la película a un director, nadie dirá que le has robado”, añadió tras expresar su profunda devoción por el ruso. Y alcanzó a explicar que “Antichrist” se trata “de un sueño dentro de una película”.

“También me ha influido mucho Bergman, aunque él no quería que lo vincularan conmigo”, asumió. Pese a la arrogancia y la ironía que exhibió ante los medios, Von Trier reconoció que esta película ha sido como una suerte de “terapia” para superar la depresión que sufrió hace dos años -por la que todavía toma medicación- y, por ello, ha sido la experiencia profesional más importante de su carrera. “Me vino bien la rutina del rodaje, pero todavía no he encontrado armonía en mi vida”.

Antichrist Trailer

Libra

2009-09-30T15:00:00.000-07:00

Libra nació en la primavera del 2002. Con la melodía como eje principal, Libra busca el equilibrio entre el peso y la suavidad, explorando delicadas atmósferas contrastadas con potentes riffs y partes electrónicas. En agosto de 2004, se lanzó el álbum debut de la banda, Libra, y desde entonces, la promoción en shows no ha parado.

En abril del año 2007 se lanzó el segundo álbum, llamado "Vol. II, El Efecto", y se lanzaron los singles "Quieres Más", "Sólo por Hoy" y "Ojos del Amanecer".

Gracias a éste álbum, su gran rotación en Mtv latino, la buena recepción del público latinoamericano y su presencia por largo tiempo en Los 10 + Pedidos de Mtv, Libra logra su primera mini-gira internacional en 2008. El país fue México, donde estuvieron cerca de un mes tocando su música en diferentes lugares y respondiendo a numerosas entrevistas de radios y revistas. Fueron invitados a Los Premios MTVLA 2008 y grabaron una serie de videos para la sección "15 días en MTV".

En 11 de julio de 2009 dieron un show que dió termino a la promoción de "Vol. II, El Efecto", para luego centrarse en la grabación de su tercer álbum de estudio.

El 28 de julio de 2009 aparecieron en el programa "Sin Dios Ni Late" del canal de cable Zona Latina. donde tocaron el tema "Simplemente" en una versión distinta a la que está en el disco "Vol. II, El Efecto".

www.myspace.com/libraband

Libra - Marcha Atras

Nagäf - Huyendo de lo Inmovil

2009-09-30T10:09:00.000-07:00

NAGÄF es una banda de la ciudad de Bogotá (Colombia) que aparece en el año 2008. A pesar del poco tiempo de conformación, algunos de sus integrantes han estado involucrados en la escena hardcore/punk por más de 10 años y han participado (o participan) en otras bandas tales como: Xterminio, Res Gestae, Otra Alternativa, Reacción Propia, Sabotaje, Grita o Muere y Mano de Obra Barata

Según autores que han interpretado el Antiguo Testamento, NAGÄF es un término que significa: Empujar, derrotar, infligir (una enfermedad), arrebatar, caer, castigar, deshacer, herir, matar y vencer, colocando a Dios como responsable de estas acciones mortales. En este sentido, es un término que, para nosotros, pone en evidencia la responsabilidad de Dios (es decir, del rey, del supremo, del poderoso, del cacique, del experto, del militarismo, del patrón, de las religiones, del gobierno y de todos aquellos enfoques que tratan de mostrarse como verdades universales, únicas y absolutas) en la formulación, implementación y perpetuación de relaciones sociales basadas en la dominación, conquista y objetivación de territorios, cuerpos y mentes.

Tras procurar instalar un único parámetro de interpretación del mundo, se aboga por un pensamiento único que no sólo exalta una particular visión de las cosas, sino que, por medio de la violencia, la intimidación, el castigo y la censura, configura "correctos" (e ideales) parámetros sociales de comportamiento que, como refleja la historia de nuestros pueblos, deben ser implementados y acatados a sangre y fuego bajo el consentimiento de los sectores dominantes de turno y, claro está, bajo la bendición de la santa iglesia.

Se nota la experiencia de los miembros de esta banda, un buen disco que desafía sonoramente lo impuesto actualmente en la escena hardcore bogotana, siguiendo ese camino melancólico que ya han mostrado en otras bandas en las que han participado, encuentro influencias claras de bandas de la mas conocida escena de Portland: His Hero is Gone, Tragedy, From Ashes Rise, Severed Head of State.

Una fusión entre hardcore, punk y metal, secciones lentas y oscuras contrastan con partes rápidas y caóticas, admiro mucho el anhelo por la experimentación que hace nagaf en este disco, y para llevar tan poco tiempo sorprenden, supongo que nos tendrán preparadas muchas sorpresas para el futuro, letras anarquistas, revolución y desafio a la religión, claramente estos personajes llevan muchos años involucrados en ese tipo de tendencias políticas y ahora han plasmado todo en este cd de la manera mas contundente, evocadora y hermosamente posible, no soy gran admirador de las voces guturales, pero creo que en nagaf esta apuesta genera un resultado positivo, excelente ejecución del baterista, interesante manejo de melodías por parte de las guitarras (Sobre todo en las partes sin distorsion), un bajo que hace lo necesario,pero sobre todo un increíble manejo de matices atmosféricos en conjunto logran ubicarme en distintos estados de animo en lo que dura la parte de Nagaf,dos canciones para recordar " Huyendo de lo inmóvil" y "Poco me importa que sangres en la cruz mientras tus palabras y acciones están manchadas con la sangre de miles de culturas", muestras claras de lo que sucede cuando nagaf se deja llevar hacia otros terrenos musicales.

En general estamos ante un disco que hay que darle la oportunidad, apto para oídos pacientes y emociones encontradas, apto para pesimistas y para apasionados, apto para encontrase con esa parte agotada del hombre, apto para creer mas en la revolución.

Su musica hace parte del split en conjunto con la banda From The Depths.

www.myspace.com/nagafcrust

Nagäf en Piso 3

Elite - We are the mountains

2009-09-29T08:17:00.000-07:00

Desde Hecate Enthroned y Dark Funeral no escuchaba una banda de Black Metal que me emocionara tanto como esta

We are the mountains es un disco que suena a lo mas clasico del Black Metal procedente de Noruega, la diferencia para mi esta en que nos muestra una produccion muy profesional, con un gran sonido que define instrumento por instrumento facilitando y haciendo muy agradable su analisis, gracias a esto estamos ante una propuesta que agradara a los puristas del genero y las nuevas generaciones, logran un sonido muy actual sin traicionar su clasico estilo.

Elite, es un grupo Noruego ( Mo I Rana ) formado en 2001 formado por Tor Arne Fallingen y Torgeir Nordahl.
La banda hasta el 2002 estuvo funcionando con miembros de sesión. A partir de tal fecha, reclutaron miembros fijos.
Elite nunca han sacado demos. El primer material que sacaron fué un split con Carbon ( Australia ) por medio de Agonia Records en Julio del 2003.
En 2004 sacaron otro split con Seeds Of Hate ( Alemania ) tambien por Agonia Records.
En ese mismo año editaron su primer disco oficial Kampen, de nuevo por mano de Agonia Records. Debído al poco presupuesto que tenian en aquel entonces, el disco tiene un sonido malo, pese a sus buenas críticas.
Despues de Kampen decidieron romper con Agonia Records, por diversos motivos de desconfianza, Siendo fichados así por No Colours Records, editando un MCD en mayo del 2005 llamado Bekmørkt.
Despues de sacar este material Tor Arne decide irse a USA. Per ( Allfader ) deja el bajo, y pasa a ser el guitarrista, y le deja el puesto de bajista a Chris.
En 2006 lanzan su segundo disco oficial por medio de No Colour Records, un disco llamado Bifrost. El disco fue gravado en Suecia. A partir de hay dieron algunos conciertos para promover su nuevo trabajo.
Elite deciden romper en 2007 con No Colour Records, para ir con Folter Records, sacando en Agosto de 2008 su tercer disco Oficial titulado We own the mountains.

Elite - Leyend -We are the mountains.

Japi Lora

2009-09-28T13:34:00.000-07:00

Me parece una imagen muy hilarante.

www.myspace.com/japylora

El Hardcore es irrelevante

2009-09-18T11:21:00.000-07:00

" Parece como si en las escenas de hardcorepunk la gente estuviera haciendo sus primeros pinitos en una carrera a la fama. No sé realmente si esa banda pop dice algo interesante, pero no
deja de darme risa este tipo de acontecimientos."

Hardcorero refiriendose a un nuevo proyecto de los ex miembros de la banda Punk Peruana Narcosis.

Cuando me involucre activamente en la escena Hardcore, por ahí en la hermosa década de los 90tas, me sentí atraído por todo ese espíritu revolucionario que se respiraba en el ambiente, era algo completamente distinto a lo que percibía de otras escenas en las cuales participe netamente a nivel musical, ese espíritu revolucionario no era evidente en terrenos políticos, algo que se desarrollaría mas tarde y tendría un fuerte impacto en la época en que se publico el compilado "Bogotá Evolución Hardcore" donde parecía que todas las bandas estaban en un punto donde una identidad prestada de la escena Brasileña, en cuestiones políticas, desafiaba el canon impuesto por las primeras bandas del Hardcore Colombiano influenciadas por el NYHC y por ende mas adecuada para habitantes del tercer mundo, una identidad prestada pero al fin y al cabo mas coherente con los problemas sociales que vivimos los habitantes de Sudamérica directa e indirectamente, dandole un sentido muchísimo mas interesante al Hardcore Colombiano, un sentido mas real.

"Ya no me interesa vivir un American Hardcore Dream, quiero hablar de lo que realmente me afecta"

Lo que vendría posteriormente por distintas circunstancias, seria el olvido de las tendencias mas políticas, cosa que me defraudo y hizo que mi interés por esa comunidad se fuera disminuyendo hasta el punto de verle simplemente como otro escenario musical mas, que queda?, el aprendizaje asimilado por la experiencia sin duda, y principalmente el concepto de "Hazlo tu mismo", por que es necesario tocar hardcore o punk para hacer de este concepto algo valedero?, para mi no lo es, ya retirado casi que completamente de la escena pero aun enganchado a la pasión de hacer música, veo que la transformación de los espacios es la opción mas acertada para seguir expresando "x" mensajes y tener impacto a un publico distinto al Hardcorero, ahora no hago Hardcore hago simplemente música y aun de manera "Hazlo tu Mismo" y claramente con la pretensión de poder llegar a muchas mas personas y espacios.

Sin embargo aun quedan algunas bandas con este espíritu dentro de la escena Hardcore, pero es ese radicalismo cegador, la barrera que se pone delante de ellas negando cualquier posibilidad de transformación estancandose en una minoría que inevitablemente seguirá dando círculos hasta que la misma colapse, y es que para mi es absurdo que las propuestas desafiantes se vean detenidas por algo como la negación creativa, la alienación a sonidos específicos o dogmas impregnados de radicalismo, ver esto y sentirlo directamente fue el nacimiento de la fragmentación y el total inconformismo hasta con los pocos retazos de una comunidad política aun involucrada en el Hardcore. En síntesis el abandono de el espacio que cuestionaba y el radicalismo me han decepcionado totalmente.

Entonces es un pecado que el ser humano sea curioso, que intente desprenderse de los dogmas y las estructuras definidas, que sentido tiene negarse al algo que nos ha impuesto la sociedad actual para después como borregos seguir otra tendencia diferente pero bajo el mismo esquema represor?, aquellos que tanto claman libertad se vuelven jueces de la misma libertad, de la libertad de crear, de la libertad de expresar, para mi son esclavos detrás de gritos de insurrección, esclavos de ellos mismos.

Mi experiencia es clara, y sin duda hice mis "primeros pinitos" en la escena Hardcore, pero no hacia la fama, mas bien hacia la liberación total de la expresividad, a empezar a creer en mi como humano, como ser sensible y curioso, simplemente darle rienda suelta a la creatividad, creo que muchos al igual que yo no resisten la monotonía sonora, la monotonía dogmática, y se lanzan al arriesgado mundo de la experimentación, pero no ciegos,al contrario llenos de herramientas interesantes que no hubiera conocido si no hubiera estado en todo ese proceso personal que es participar activamente en la escena Hardcore punk, en mi caso es una transformación, un cambio de piel, pero la esencia es la misma y la forma de operar muy similar, se puede y me parece mucho mas interesante ser contracultura ajeno a la escena Hardcore, afortunadamente o infortunadamente, esa liberación podría llevarme a realizar un disco totalmente pop, y lo mas seguro es que nadie se acerque a el así posea letras interesantes, inclusive si se manifiesta como un trabajo "Hazlo tu Mismo", y si el disco tuviera un impacto comercial entonces seria peor, para los mas puristas de la ética Hardcore punk, pero acaso despues de todo lo expresado en este articulo.... importa?

Es decepcionante ver como la gente se aleja de las verdaderas apuestas sonoras y liricas. No entiendo como vivir en un entorno tan aburrido, tan repetitivo y lo peor: Tan agonico.

para complementar:

Fugazi Blueprint

Soulmates Never Die

2009-09-18T08:32:00.001-07:00

"The sea's evapourating
Though it comes as no surprise
These clouds we're seeing
They're explosions in the sky
Its seems it written but we can't read between the line
Hush
Its ok
Dry your eye
Dry your eye

Soul mate dry your eye
Dry your eye
Soul mate dry your eye
'Cause soulmates never die

This one world vision
Turns us in to compromise
What good's religion
When it's each other we despise?
Damn the government
Damn their killing
Damn their lies
Hush
Its ok
Dry your eyes
Dry your eyes

Soul mate dry your eyes
Dry your eyes
Soul mate dry your eyes
'Cause soulmates never die

Soulmates never die
Never die
Soulmates never die
Never die

Soulmates never die
Soulmates never die
Soulmates never die
Soulmates never die"

"El mar se evapora
Aunque no es una sorpresa
Estas nubes que estamos viendo
Son explosiones en el cielo
Parece que esta escrito
Pero no podemos leer entre la línea
Calla
Esta bien
Seca tu ojo
Seca tu ojo

Amigo del alma seca tu ojo
Seca tu ojo
Amigo del alma seca tu ojo
Porque los amigos del alma nunca mueren

Esta única visión del mundo
Nos pone en compromiso
Que buena es la religión
¿Cuando el uno al otro nos despreciamos?
Maldito el gobierno
Malditos sus asesinatos
Malditas sus mentiras
Calla
Esta bien
Seca tus ojos
Seca tus ojos

Amigo del alma seca tus ojos
Seca tus ojos
Amigo del alma seca tus ojos
Porque los amigos del alma nunca mueren

Los amigos del alma
Nunca mueren
Los amigos del alma
Nunca mueren

Los amigos del alma nunca mueren"

Pitbull - En Nuestro Corazon

2009-09-11T15:14:00.000-07:00

Ha pasado el tiempo desde aquel tragico acontecimiento que involucro a Julian Prieto (Q.E.P.D.), sin duda uno de los sucesos mas absurdos, que refleja como la ignorancia y violencia son el pan diario en Colombia.

Julian hacia parte de la banda Bogotana Pitbull que este año saco un disco llamado "En Nuestro Corazon", y que a mi modo de de ver, asimilar y entender el disco siempre me lleva hacia una conclusion:

"Un hecho tan desgarrador como es perder un amigo a manos de la violencia desmedida es motor de una inmensa inspiracion"

Es eso lo que siento al oir el primer larga duracion de Pitbull, un disco contundente, muy elaborado musicalmente,con muy buenas letras y un arte muy cuidado. Yo conosco a Pitbull inclusive antes de involucrarme en la escena Hardcore, y es increible para mi ver el progreso tan demencial que han tenido en los ultimos años, su pasado fue por momentos estancado y desde mi optica como musico, sumergido en un fango de poca creatividad, por eso al oir un disco como este me parece toda una experiencia que va mas alla de escucharlo, muevo la melena, me dan ganas de patear la grabadora, me emociono con esos segmentos ritmicos que propone el baterista (siempre ha sido un mounstro de la percusión),el inmenso avance guitarristico ,una voz que si me gusta, mucho mas que cualquier otra que haya tenido antes Pitbull.

Este tambien me parece uno de los mejores discos Hardcore que ha salido de esta patria inmunda y es de admirar que sea de una de las bandas pilares de la escena Hardcore Bogotana que aun se mantiene en pie.

Un disco que suena furioso e inspirado, con tintes a homenaje y seguro Julian tiene una gran sonrisa donde quiera que este.

Dedicado a la memoria de Julian Prieto.

http://www.myspace.com/pitbullhcband

Catharsis - De CrimethInc con Passion

2009-09-10T15:47:00.000-07:00

Banda Hardcore crust anarquista al estilo The Infamous y The Spectacle.

Colectivo anarquista empeñado en la liberación total de nosotros mismos y nuestro mundo a través de la libre expresión creativa y la libre determinación.

“Luchamos por un día en que el arte ya no será una mercancía para ser canjeados por otros bienes de consumo estéril”

Catharsis - Sabbath

Tragedy - The Day After

2009-09-10T15:39:00.000-07:00

Tragedy es una banda que se origina en Memphis,Tennessee, pero que residen actualmente en Portland, Oregon. La banda se formo el año 2000 de las cenizas de las bandas His Hero is Gone y Deathreat.
Desde el comienzo con su primer LP el año 2000, Tragedy se ha caracteriza por tener un sonido hardcore punk muy pesado, con interludios melodicos y letras que contienen temas apocalipticos.
Hasta hoy en dia la banda sigue estando muy apegada a sus raices, pero siempre innovando en nuevos sonidos, pioneros en un nuevo aire de bandas hardcore punk junto a sus amigos y contemporaneos como From Ashes Rise.

Tragedy - Self titled (2000)
Tragedy - Can We Call this Life 7 (2002)
Tragedy - Vengeance (2002)
Tragedy & Totalitar - Split EP (2003)
Tragedy - Nerve Damage (2006)

Tragedy - The Day After

Error - Apocalipsis Pop - Lovestory

2009-09-07T15:21:00.001-07:00

La agrupación colombiana Error nació como un proyecto autista de tres individuos que con una vieja computadora desarrollaban canciones con tinte industrial, de esta manera compusieron “Nubes Pasan”, canción con la cual se dieron a conocer a los medios y su video incluso estuvo nominado a videopremios Mucha Música y a los premios India Catalina 2005, sin realizar grandes presentaciones y aun basando sus beats en datos de computador. Luego, en 2006, Error realiza el video de “Trilemma” y al mismo tiempo lanza su primer disco con la disquera independiente Silentsound Records. En el 2007 la banda incorpora los sonidos de Alexis Ospina, añadiéndole a su música un toque mas rockero y dándole la seguridad que un gran baterista le da a una banda. En ese momento lanzan el video de “Calendario”, dirigido por José Gandour, trabajo con el cual llegaron a rotar fuertemente en MTV, incluso entrando a los 100 más pedidos del 2007 y a ser calificados como compositores de uno de los 100 mejores temas del año segun la revista Rolling Stone, en su edición Como Norte.

Hoy Error está terminando su nueva producción discográfica, llamada Apocalipsis Pop, y hará el lanzamiento de su primer sencillo, "Lovestory", el 24 de septiembre en en el auditorio bogotano Revolution.

Reseñas de prensa:
“Electrizaron el ambiente del Escenario Ciudad Rock, contaminando de atmosferas electrónicas y riffs estridentes, con una excelente puesta en escena y un contundente sonido que demuestra la madurez conseguida tras la producción de su segundo álbum de estudio”.
Esferarock.com, Colombia.
“Error - Apuesta electrónica bien lograda”.
Ven.com.co, Colombia.

Fall Of Efrafa - Otro we are fucking dead!!!

2009-09-04T14:18:00.000-07:00

Fall Of Efrafa es uno de los referentes de la evolucion musical actual, manteniendose no es un estilo definido pero por decirlo de alguna forma estan dentro del lado mas experimental del crust, que ha tomado forma como neo crust para diferenciarse de sus antecesores, autodenominandose "Heavy atmospheric post hardcore" para resumir sus influencias de Hardcore Punk, Post Rock, Melodic Crust, D-beat, Metal, etc.

Tienden a abrir sus temas con solos de guitarras lugubres que transmiten tranquilidad, pero en favor de la experimentacion lo siguiente es indefinido, primando los momentos pesados, que son interrupundimos por situaciones mas veloces. La banda surge como un proyecto inspirado en el libro "Watership Down" de caracter politico mitologico.

Otra banda inspiradora que decide silenciarse.

Dominion Theology

Fall of Efrafa - Dominion Theology

Res Gestae - Solo merece la libertad quien la conquista diariamente

2009-09-04T09:17:00.000-07:00

Hace un tiempo, recien salido el split cd que sacaron, hice este clipsito con mucho cariño para una de las bandas que mas admiro de la escena colombiana.

El Sin Sentido - Si pudieramos comer oro

2009-07-16T11:43:00.001-07:00

Me ha gustado su disco "Si pudieramos comer oro", me parece una propuesta interesante dentro de los generos que maneja El Sin Sentido, yo lo definiria como una banda de Power Pop, con canciones inteligentemente estructuradas que facilitan la empatia con ellos, melodias sencillas que se graban inmediatamente en el subconciente, baterias contundentes y controladas, en algunas descripciones que leo en la red encuentro que la banda mezcla el rock con ritmos como el Bossanova y el Jazz ( una vez los vi en vivo y habian canciones con estos ritmos), y para mi sorpresa en el disco debut no encuentro esos ritmos de forma evidente, lo que si encuentro es una influencia "pop rock" bastante marcada que refresca el sonido de la banda, y me parece que es el ingrediente que convierte a esta banda en un fenomeno comercial en Colombia, claro esta que no es un exito repentino, El Sin Sentido lleva muchos años trabajando en sus composiciones y estando muy activos en la escena Colombiana, el compromiso y el trabajo constante estan dando frutos para esta banda capitalina que se perfila como una de las mas importantes en los ultimos 5 años, los cambios en su line up le han sentado bien a la banda, sobre todo el aporte de su baterista conocido como "El Titi"(un metronomo humano realmente) y su guitarrista Mateo son dos fichas claves que aportan profesionalismo tecnico e interpretativo a sus canciones, su nuevo vocalista Jose de Pombo no esta mal, es un buen cantante que rapidamente se ha adaptado a la banda y cumple su rol, pero para ser sincero extraño a Michel Molina que tenia una voz mas interesante y mas original, con el, la banda se salia de sus propias aspiraciones musicales inconcientemente, Pombo no lo hace nada mal y por momentos casi alcanza a recordarme el color de voz que tiene Michel, pero lastimosamente desde que entro, mi percepcion de la banda no es la misma, siento por momentos que la voz suena muy parecido a otras bandas de aca, sin embargo es un tipo bien afinado y en vivo lo hace perfecto, lo bueno de la banda es que a pesar de estas cosas que he descrito sigue manteniendo un sonido original y sincero en conjunto, se nota que nuevas influencias han entrado en sus vidas, ahora piensan mas en armonias que enganchen al oyente, la construccion de las canciones es menos experimental y mas sencilla (Hola Radio, Apuesto mi vida, Lo hacemos con Ritmo,son claros ejemplos del camino que ha tomado la banda), un punto a favor para las aspiraciones comerciales de la banda, buenos coros que se quedan en la cabeza de quien los escucha.

Un buen disco que merece ser oido y valorado. ojo a las canciones "No somos Houdini pero podemos fingir" e "Intacto".

Lo hacemos con ritmo en vivo:

Reaccion Propia - Renacer (Fragmento) Verdurada Sao Paulo Brasil 2005

2009-07-01T15:43:00.000-07:00

Reaccion Propia en Florianopolis Brasil.

Aunque uno queda con ganas de mas, no puedo dejar de compartir esto, Reaccion Propia sera la banda que siempre llevare en mi corazon y mi refugio (en recuerdos) de buenas epocas irrepetibles.

RENACER

 Muerte en cada sueño nacido de la esperanza.  Muerte en cada ilusión fruto de la esperanza.  Motivados por un sueño, un despertar, anhelos:  soporte para continuar.  Levantando las manos cada vez más, sacrificando.  Uniendo esperanzas, construyendo un ideal, viendo horizontes  qué alcanzar, razones por qué continuar.  El choque inevitable estalló, un estruendo silenció la voz.  El temor se apodero, prevaleció.  Se perdió la esperanza, se esfumó toda ilusión.  Desconsuelo, nueva frustración.  Se pierde el aire, resignación.Mas el sentimiento aún está latente no desaparece.  Crear un espacio para crecer, desafiar el temor, renacer.

TO BE BORN 

Death in every dream born form hope.  Death in every illusion product of hope.  Motivated by a dream, an awakening, yearnings:  support to continue.  Raising hands each time more and more, sacrificing.  Uniting hopes, building an ideal, seeing horizons  to reach for, reasons to continue.  The inevitable crash burst, an uproar silenced the voice.  The feared took power, prevailed. Hope was lost,  every illusion vanished. Grief, new frustration.  Air is lost, resignation. But the sentiment is still latent,  it doesn’t disappear. Create a space to grow, defy fear, to be reborn.

Renacer (Fragmento) - Verdurada Sao Paulo Brasil 2005

Rock al Parque 2009- 27, 28 y 29 de Junio

2009-06-18T08:24:00.000-07:00

La Programacion de este año:

Haga click a la imagen para ver mas grande
Recomendamos desde Viktoriapark asisitir a las presentaciones de las bandas Error, Ingrand, Morbid Angel, Seykiwia, Kinky, Alfonso Espriella, Via Rustica, La Severa Matacera, 1280 Almas, Nawal, Nadie e Ira.

Historia del Festival

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filármónica de Bogotá desarrollan un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad, y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.

El proyecto que nació en 1995 es el Festival Rock al Parque, que en el 2009 llega a su edición número 15, calificado como el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. En 2004, celebrando su décimo aniversario, congregó en sus tres días a 400 mil personas. En el año 2005 alcanzó la cifra de 210 mil y un año más tarde,320 mil personas, la segunda cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival.

El promedio de asistencia anual entre 1995 y 2003 fue de 120 mil personas. En lo musical, el Festival ha congregado históricamente a lo mejor del talento rock bogotano y colombiano, a la par con grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.

Afianzado durante los años bajo el lema de la “Extrema Convivencia”, Rock Al Parque realza ese concepto haciendo énfasis en valores como el respeto, la tolerancia y la participación.

Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, demostrando en sus 13 años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.

Paralelamente, el festival tiene en su programación una serie de actividades alternas como foros, debates y conferencias sobre distintos aspectos: la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, la producción musical y la producción en vivo, entre otros. También talleres dictados por músicos, productores o ingenieros.

Desde 2005 el festival Rock al Parque cuenta con un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento en torno al rock, conocido como la “Carpa Distrito Rock”. Es decir, dedicado a todos aquellos actores del sector que se dedican a actividades que tienen como eje el rock: Fabricantes de parafernalia (camisetas, botones, afiches, etc.), sellos discográficos independientes, managers, técnicos, ingenieros, estudios de grabación, salas de ensayo y similares, que necesitan interactuar con el sector para dar a conocer sus productos o servicios.

En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o con el tabaco y es uno de los más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

En lo musical, el festival ha tenido a lo largo de estos más de diez años la presencia de una serie de agrupaciones de distintas nacionalidades que lo han fortalecido como elemento de proyección de la ciudad y el festival mismo en el concurso de la imagen internacional y entre los que se cuentan:

ARGENTINA
A.N.I.M.A.L.
Botafogo
Carajo
Divididos
Ilya Kuryaki and the Valderramas
Karamelo Santo
Luis Alberto Spinetta
Miranda

CHILE
Dracma
Gangas
Guiso
Los Bunkers
Los Tetas
Lucybell

PUERTO RICO
Puya
Robi Draco Rosa

URUGUAY
Cuarteto De Nos

ESTADOS UNIDOS
Brujería
Coheed And Cambria
Earth Crisis
Fear Factory
Have Heart
Suicidal Tendencies
VHS or BETA

MEXICO
Café Tacvba
Fobia
Jaguares
Maldita Vecindad
Molotov
Panda
Resorte

FINLANDIA
Apocalyptica

FRANCIA
Manu Chao

HOLANDA
Agresion

PANAMÁ
Cienfue
Filtro Medusa

BRASIL
Eminence

VENEZUELA
Amigos Invisibles
Desorden Público
King Chango
Papashanty

Estos nombres se suman a una serie de agrupaciones nacionales que llegan al festival luego del proceso de convocatorias anuales para el Concurso Ciclo de Conciertos Música Urbana, Franja Rock, y a la que siempre responden en promedio cerca de 250 agrupaciones y /o artistas.

http://www.rockalparque.gov.co/

Y para los amigos del Hardcore una presentacion muy recordada ( Aunque su calidad de audio no sea la mejor ) Earth Crisis con su Broken Foundation:

Placebo - Battle For The Sun

2009-06-16T11:56:00.000-07:00

"Cenicero, Mi corazon de cenicero"

El ultimo y esperado album de Placebo llego a mis manos, me encuentro con uno de los trabajos que mas me ha gustado del "Trio" Britanico, curiosamente es la primera vez que escucho un disco de Placebo que me enganche sin tener que oirlo muchas veces, buena señal!!!.

Ya venian provocandome con dos singles, cada uno con su respectivo video promocional y de gran calidad musical. Siempre he recalcado que Placebo es una banda de grandes canciones y no de grandes discos, parece que en sus trabajos distribuyeran la mitad de la energia a hacer canciones realmente geniales y la otra...bueno...ya se imaginaran que hacen......

(Brian y Stefan demostrandose lo mucho que se estiman.....gran aporte de esta banda al mostrar al mundo tendencias sexuales muy respetables, la mayor parte de las veces tendencias estupidamente intoleradas)

"Falta algo" es la frase que describe mis impresiones, desde su segundo album "Without you Im Nothing" hasta el quinto album "Meds", una etapa que siempre me dejo un sin sabor, una inconformidad al no recibir un disco que llenara las expectivas completamente siendo Placebo una de mis bandas preferidas, siempre encontramos 5 o 6 canciones muy buenas en cada disco, por consecuencia "Once More With Feeling. Singles 1996-2004" vendria siendo el mejor Album de Placebo, mencion que no debe merecer por tratarse de una recopilacion y no un album como tal, es por eso que veo en Battle for the Sun un importante logro en su discografia, ya que al fin siento que estas muñecas del rock me dejan satisfecho en una buena medida.

Battle for the Sun es variado musicalmente, lograra convencer a sus diferentes seguidores, conformados basicamente por aquellos que conocen la evolucion de la banda y son seguidores hace muchos años y otros, aquellos que han descubierto a Placebo ultimamente gracias a su consolidacion como una de las mas importantes bandas Britanicas en el panorama rockero internacional, es asi como nos encontramos con canciones como "Astray Heart" que recuerdan ese sonido de Placebo que a tantos enamoro, ese "pop - punk" que tan bien saben hacer y armonizar, esta vez incluyen un coro en español tan pegajoso que dice: "Cenicero, cenicero, mi corazon de cenicero" que asegurara mas fans en tierras de habla hispana o "Bright lights" por la misma onda que nos regalo otras joyas como "Drag" o la desconocida "Johnny and Mary" de su album de covers, "Kitty Litter" abre el disco de una forma inusual, una cancion densa, fuerte, bien rockera, claramente guiada por las octavas en la guitarra de Brian Molko,soportada por una bateria lenta y arreglada con inusuales arreglos percutivos, me recuerda mucho a "Plasticine" del Sleeping With Ghosts pero mucho mas contundente, como estamos ante un disco de Placebo por lo tanto tendremos baladas, temas desgarrantes y un poco depresivos, la cuota la aportan "Devil in the Details", "Come Undone", "Happy You're Gone" y "Speak in Tongues", quiero aclarar que a pesar de su clara intencion de ser baladas, no son canciones debiles ni aburridas, por el contrario sus partes distorsionadas traen consigo un ambiente muy positivo para canciones de este tipo, "For What Its Worth", "The Never Ending Why", "Breathe Underwater" toman prestada esa faceta expuesta en el pasado en canciones como "English Summer Rain" (Canciones sobre beat digital) esta vez dandole mas protagonismo al sonido de base: Bateria, bajo y guitarras" permitiendo un sonido mas puro y acorde con una propuesta mas inclinada hacia el Rock, alejando ese color electronico que tenian en sus previos trabajos, "Julien" es la cancion que mas me gusto de este Battle For the Sun, bastante variada con inesperados cambios y una melodia de voz increible, "Kings Of Medicine" cierra el disco, cancion que me ruboriza al hacerme entrar en un universo medieval que proponen sus teclados y arreglos, una buena cancion pero no me parece agradable imaginarme a Brian Molko y compañia con pecheras y armaduras de caballeros de la mesa redonda.

Un disco mucho mas contundente que cualquier otro en la carrera de Placebo, bastante distorsion, un Molko en su mejor momento vocal, un baterista que sorprende por su calidad musical, una produccion muy equilibrada al igual que el aporte de los 2 miembros de apoyo, un disco que muestra la madurez que a conseguido Placebo, ellos ya no soprenden a nadie (Solo a fans muy dedicados a ellos), hacen lo mismo de siempre... pero mucho mejor!!!, buen disco se han preparado para el 2009, el Album mas completo de Placebo.

Recomendado.

Battle for the Sun video:

Fugazi - Instrument

2009-06-08T10:07:00.000-07:00

No recuerdo ahora mismo quién decía que, a finales de los setenta, podías ir a un concierto de los Rolling Stones y aprender algo sobre como cantar, tocar en una banda, bailar y vestir, definición que se puede aplicar a la perfección a Fugazi. Instrument, documental en el que se recogen fragmentos de actuaciones en directo grabadas por Jem Cohen en distintos formatos (super 8, 16 mm y vídeo) a lo largo de diez años, sirve para entender el entusiasmo de muchos sobre esta banda. De todos modos, es ésta una película que puede desilusionar a muchos fans de la banda estadounidense, en primer lugar por su falta de hilo narrativo, esto no es una relación de anécdotas más o menos ilustrativas de los tópicos del rock, que es el patrón que siguen el 90% por ciento de las películas sobre bandas que he visto (algunas de ellas muy buenas, ojo, no quiero decir que la opción de Jem Cohen sea la única valida), porque lo que el director pretende es precisamente esquivar todos esos lugares comunes, mediante sus estrategias habituales de fragmentación y así, por ejemplo, de la mayoría de las actuaciones solo vemos un pequeño fragmento mientras que otras, las rodadas en super 8 están montadas con música grabada en estudio que no coincide con las imágenes. Además, los momentos álgidos de las actuaciones en directo se alternan con los puntos muertos de la banda aburriéndose en hoteles, comprando comida en el supermercado, echando gasolina, tomando café en casa de los abuelos de Ian, etc. Aquí se evita en lo posible la mitificación de una banda, y se les muestra como un grupo de gente con una vida sorprendentemente tranquila. Esto también tiene que ver con el posicionamiento político de la banda y del propio director, todo eso sobre la independencia de Dischord y la decisión de Fugazi de evitar entrar en el mainstream, en lo que no voy a entrar en detalle ahora porque ya irán pasando por aquí los discos de Fugazi.

Este lado político es quizás el único punto de vista reconocible de una película que evita dirigir al espectador a una interpretación determinada de la banda, y un ejemplo de esto son todos los primeros planos del público que asiste a los conciertos de Fugazi a lo largo de los años, en los que se puede ver cómo este va evolucionando desde un público más cercano a todo lo que significa Fugazi en sus comienzos hasta el variopinto público de finales de los 90. ¿En cuantas películas sobre bandas musicales han visto que el director dedica unos momentos a poner la cámara delante de los fans, no para que estos digan chorradas sino para decir: “este es el público de Fugazi, Fugazi también es esto, y mira cómo van vestidos, lo distintos que son entre sí, no son un público, una masa indiferenciada compradora de discos y tickets”.En ocasiones, Jem Cohen hace preguntas al público, pero en el montaje no ha impuesto la visión de una parte del mismo sobre la de otros, eres tú como espectador quien tiene que posicionarse y decir, estoy de acuerdo con lo que dicen estos, estos otros están un poco despistados. Por eso, simplemente hablaré aquí de un comentario: cuando Cohen pregunta a un chico qué significa la palabra punk, éste le dice algo así como: "Salir y que nada te importe,una mierda y pasarlo bien", una respuesta que me resultó bastante sorprendente porque da en el clavo de la interpretación del punk que se ha impuesto desde el mainstream para eliminar cualquier atisbo político de una música / actitud que, desde sus orígenes, tuvo una base teórica y política muy definida (recomiendo en este aspecto leer el England’s Dreaming de Jon Savage).

Otro ejemplo parecido es el de la entrevista a la banda en una televisión de un colegio: -te imaginas entrevistar a Fugazi en el Bachillerato!-, otra banda habría aprovechado para reírse de la nerviosa chica que les hace la entrevista, pero aquí Cohen le da mucha dignidad a esta parte seleccionando las preguntas (y sobre todo las respuestas: sobre el significado de América y de las palabras en general, por ejemplo) más interesantes, hasta el punto de que los fragmentos de esta entrevista puntúan la primera parte de la película. Este es otro ejemplo de lo bien que maneja el montaje Jem Cohen para crear significados, ya que prácticamente cada plano tiene una motivación –en sí mismo o en conjunto-, narrativa, poética, política, etc.

Pero lo mejor de Instrument –al igual que lo mejor de Chain, el otro largometraje de Jem Cohen es que esta no es una película que se agota viéndola una sola vez. Además, para los fans del director la satisfacción está asegurada porque aquí también hay esas imágenes con las que se le asocian, de aeropuertos, letreros luminosos, que pueden estar en cualquier parte de America y que le convierten en un continuador de la tradición de Edward Hopper.

Y,para los seguidores de Fugazi, ahí va uno de los momentos más incendiarios de la película, “Shut the Door” en directo:

Entrevista a David Alvarez Director y Productor de Radikal Sonoro

2009-06-02T11:37:00.000-07:00

Radikal Sonoro es un espacio que siempre me ha parecido interesante,un ejemplo claro que muestra como se pueden lograr cosas importantes manteniendo el espiritu de autogestion e independencia dando como resultado una propuesta seria y honesta, hace un buen tiempo conoci a David Alvarez via internet y he visto su empeño por mantener con vida este programa radial que nos comparte bastante informacion de la actual escena ska/ punk/ metal y hardcore mundial, hicimos una entrevista via Email para que el mismo les cuente de que trata Radikal Sonoro..de antemano muchas gracias David por tomarte el tiempo para contestarla.

Viktoriapark: Quienes conforman Radikal Sonoro y cuanto tiempo lleva de conformada?

David Alvarez: Radikal Sonoro tiene 5 Años en antena de forma autogestionada , se emite en vivo los lunes en Radio Vallekas 107.5 FM , Madrid-España.
Desde los comienzos he estado yo , David Alvarez (Produccion/Locucion/Direccion) y desde hace un par de meses entro como colaborador Milton que ayuda
en la produccion y locucion.

V: Como ha sido el proceso musical de la emisora desde sus inicios hasta estos dias?

D: Quisiera aclarar que Radikal Sonoro es un programa de la emisora Radio Vallekas . Pero te podria decir que Radio Vallekas es una radio libre con mas de 25 Años en antena
de forma autogestionada y sin animo de lucro , En esta radio social tiene participación en actividades comunitarias, sociales, culturales.
Durante todos estos años en las ondas de FM en la Comunidad de Madrid, Radio Vallekas ha reunido en un mismo espacio muchas voces, la de mujeres y hombres con las de chicos y chicas, las de los inmigrantes con las de los sindicatos y los trabajadores, los gitanos y los payos, los "jevis" y los "punkis", los niños y los mayores. Podemos decir que por Radio Vallekas ha pasado mucha gente importante, con mucha popularidad aunque no salga en las revistas ni en los telediarios, ha pasado más gente importante que en la mayoría de las grandes cadenas de radio o televisión

V: Que tipo de tendencias Musicales encontramos en Radikal Sonoro?

D: En Radikal Sonoro no descriminamos los diferentes estilos musicales , pero nuestra tendencia son desde el metal más sucio hasta el punk más radikal pasando por el mejor ska para hacerte bailar o por el hardcore más comprometido", aderezado con múltiples entrevistas en directo... todo ello exclusivamente con bandas latinoamericanas.

V: que opinan de la escena hardcore/punk en Colombia en estos momentos?

D: En lo personal creo que es de unas de las escenas en mas rapido desarrollo en latinoamerica , es increible la cantidad de bandas de hardcore que hay en Colombia. Pero creo que falta como mas apoyo y mas union en la misma , para que la escena crezca mas.

V: Que expectativas esperan de la escena?

D: Mis expectativas es que no exista envidias dentro de las escenas , que se unan mas y mas para que su crecimiento sea fuerte y rapido

V. Que podemos esperar de radikal sonoro, que proyectos tienen, tanto musicales como sociales?

D: Pues actualmente Radikal Sonoro esta en proyecto con Bullarkia Records que maneja nuestro colarador Milton para crear un sello / Distri de bandas latinoamericanas sobre todo de la escena hardcore/punk , claro sin cerrar la puerta a otros estilos.
Tambien estamos trabajando para hacer conciertos de bandas latinas de forma DIY. Sobre el programa de radio pues continuara hasta que nos hechen de la radio, proximamente ampliaremos la emision de radikal sonoro en algunas radio web site que se han interesado en el proyecto.

V: Que pueden decirnos acerca de su experiencia trasmitiendo totalmente DIY durante tanto tiempo ?

D: Efectivamente Radikal Sonoro tiene 5 Años DIY , es bastante satesfactorio hacerlo de forma autogestionada porque eso identifica lo que es la musica , autogestion 100% , seguiremos haciendolo hasta que podamos.

V: Como individuó que recomendarían, por ejemplo un libro, un cd, una película, un lugar etc. Y por que.

D: Libros me gustan varios dire algunos: Diario de un Skin , Taxi ,LA LUCHA DE LOS SIN PAPELES ,ARMARSE SOBRE LAS RUINAS. HISTORIA DEL MOVIMIENTO AUTÓNOMO EN MADRID (1985-1999).
Pelicula: Ciudad de Dios
CD: Moldova ( Dar a cada uno lo que es suyo) , Justicia para los just@s (Tropiezo) , bueno hay muchos cds que me gustan es difiicil defenirme por uno nada mas.
Lugar: Abu Simbel - Egypto , Barquisimeto-Venezuela , y cada uno de los sitios que he ido.

Porque de cada una de lo que nombrado porque han marcado algo en mi vida , porque me han enseñado algo , porque han llenado un espacio de mi vida

V: Y por ultimo algún saludo , opinión o algo más que tengan que decir?

D: Quiero enviar un sincero y fraternal saludo a tod@s los que lean este blog/zine , mi opinion que siga existiendo estos espacios para expresar nuestras ideas y que nadie nos calle.

Pues a ti Alvaro gracias por tomarnos en cuenta para tu blog y que sintonizen nuestro programa los Lunes en vivo para mayor informacion:

www.myspace.com/radikalsonoromadrid
www.radikalsonoro.podomatic.com
www.radiovallekas.org
www.ronpantodo.com

Un abraxo desde estos lados del Mundo y ojala cada dia seamos mejores personas.

La envidia Alimenta la fama

David Alvarez
Radikal Sonoro

A D I O S

2009-06-02T08:58:00.000-07:00

Estos besos de despedida
jamas fueron tan amargos
haciendo cumplir las mas terribles profecias.
Tornando belleza en tortuosas pesadillas
de noches sin estrellas, dias sin sol.

Mil recuerdos mil promesas
palabras sin ningun valor
que solo son inspiracion
Es el placer de sentirse vivo
A traves del dolor.

Descubrir que representas todo lo que detesto
todo lo que siempre rechaze
Cuando toda pasion se ha tornado en cenizas
toda desgracia se desvanece al más no temer.

Mil recuerdos, mil promesas sin valor.
Es, el placer de sentirse vivo
A traves del dolor.

Podras mirarme a los ojos al decir adios???
Podras mirarme a los ojos al decir adios???

El tiempo no cura ni una mierda
El tiempo no cura nada

El tiempo no cura ni una mierda
El tiempo no cura nada

El tiempo no cura ni una mierda
El tiempo no cura nada...................

Divine Burial Of Fears - Icarian Skies

2009-05-27T11:54:00.000-07:00

La banda Bogotana Divine Burial of Fears lanzo hace menos de un mes su E.P. Icarian Skies,los sonidos que definen a esta banda podria catalogarlos dentro de la onda Metalcore y/o Posthardcore.

Por momentos me recordo a "Converge","As I Lay Dying" y el viejo "Atreyu",con un sonido bien caotico y pesado pero lleno de una pulida ejecucion y tecnica instrumental tal vez heredada de propuestas progresivas que cada dia son mas comunes dentro de los generos en los que se desenvuelve Divine Burial of Fears.

La mayor parte del tiempo nos guia una voz desgarrante y aguda que por momentos se desprende hacia horizontes mas melodicos,letras que como indica el nombre del album hacen referencia al mito de Icaro y Dedalo dandole un tono conceptual a su E.P., siempre me ha gustado la idea de caida, de acenso, y ellos muestran un lado bastante poetico y metaforico en sus composiciones liricas que hacen que se pueda interpretar personalmente.

La estetica visual de la banda es algo que me llama la atencion bastante,un arte bastante elaborado y bien cuidado lleno de ocres,grises,negros y blancos que nos conecta con la tematica del E.P.,me gusta bastante el diseño de su Myspace algo que refleja el profesionalismo que quieren darle a su trabajo.

Creo que cuando Divine Burial Of Fears se lanze a grabar su primer larga duracion vamos a encontrarnos con una propuesta mas contundente y madura,todo depende de que sigan trabajando seriamente como lo vienen haciendo y logren superar sus propios limites,es una banda que promete bastante por que sin duda esta conformada por talentosos jovenes musicos que aun tienen mucho camino por recorrer y aprender del mismo.

Es interesante ver como gente tan joven desprende talento sin medida, me agrada ver que hay personas que empiezan a creerse el cuento: tener una banda va mas alla de un hobbie y lo toman como un compromiso serio, Divine Burial Of Fears me refleja eso y estoy seguro que mucha gente los va tener en cuenta proximamente.

"Vuela, Vuela muy
alto
Antes que el mar azul hunda tus sueños,
Y Robe tu
vida...."

http://www.myspace.com/divineburialoffears

La Zombra - Un respiro musical

2009-05-26T14:59:00.000-07:00

Es muy dificil encontrar bandas Bogotanas que se desenvuelvan en el entorno del "Rock Alternativo" con originalidad, entendamos el "Rock Alternativo" como aquellos generos poco convencionales dentro de generos convencionales,me explico: indie,stoner,grunge,punk,shoegaze,post-rock,ect mezclados en una sola banda,agrupaciones dificiles de catalogar dentro de una corriente definida, y si bien Colombia tiene ciertas agrupaciones con estas caracteristicas las que han alcanzado la fama criolla,con todo el respeto que merecen son imitaciones de importantes bandas internacionales,claro esta que no generalizo pero lo que me vende la emisora juvenil mas importante de este pais es eso: reencauches aburridos,mediocres y descarados de Eddie Vedder, eso si bien interpretados, pero y entonces que pasa con el publico Colombiano?,donde esta ese publico curioso e interesado por otro tipo de sonidos enfocados en la expresividad?...

Sin embargo no todo esta perdido,existe una minoria de musicos que quieren quebrar la norma generico/musical y darle rienda suelta a la creatividad,expresividad y honestidad artistica,dentro de ella se encuentra una banda que estoy seguro en el futuro dara de que hablar,La Zombra que a pesar de su pequeña discografia compuesta de un Demo y un E.P me ha soprendido gratamente,ellos tocan rock, punk, grunge, indie, stoner y otros segun su myspace,y es aca donde entra la magia,lo mezclan de una forma muy equilibrada y efectiva haciendo imposible catalogarlos dentro de cualquier genero nombrado anteriormente.

Sencillamente musica oscura,depresiva y evocadora con interesantisimas letras,"Alterego Infantil" y "Amatista" fue lo primero que yo escuche y debo decir que a pesar de su sonido crudo y seco ya prometian meterse como una de mis bandas Colombianas favoritas junto con "Error" (Estoy esperando el disco de ellos para reseñarlo y los pocos adelantos me han gustado bastante),hace un tiempito subieron nuevos temas al space "Perversión" "Vital" y "Quiero ser", nos encontramos con una Zombra mas madura, mejor grabada y debo decirlo mas melodica,cosa que me encanta, debo darle mucho merito a su Vocalista que posee una voz muy particular pero de una gran calidad,expresividad y originalidad,la base de la banda esta muy bien con baterias efectivas y sencillas acompañadas de un bajo con unos muy buenos arreglos sin caer en la excesividad,al parecer lo que escuche en el space de ellos sera un nuevo E.P. llamado "Perversión" y espero conseguirlo lo mas pronto para sumergirme en Perversiones y vicios mundanos al compas de la Magnifica Zombra.

"Perversión que me incita al dolor de perder una ilusión"

La Zombra es:

WICHO PUTRI GODINNES Y ATMOSPHERA

http://www.myspace.com/loslazombra

Nirvana - Live! Tonight! Sold Out!!

2009-05-26T13:34:00.000-07:00

Siempre se ha conocido a Kurt Cobain como un personaje depresivo y negativo en lo que respecta a su personalidad, es un imaginario colectivo grabado en la mente de las personas a causa de su tragica muerte (Su suicidio lo pongo en duda por estas epocas y me adhiero a la teoria de que fue asesinado),debo decir que al ver distintos trabajos audiovisuales sobre Kurt y su banda Nirvana esta percepcion me cambio bastante.

Live! Tonight! Sold Out!! es un Documental centrado en las presentaciones en vivo de Nirvana,gran parte del material fue compilado por Kurt Cobain pero debido a su muerte no pudo completarlo,debido a esto Dave Grohl y Krist Novoselic trabajaron junto al director Kevin Kerslake (que dirigió 4 videos de la banda) para finalizar el video, intentando en lo posible acercarse en la visión de Cobain.

Tenemos bastante material filmado entre 1991 y 1992 año en que Nirvana se catapulto como una de las mas importantes bandas de Rock en el mundo,aspecto que hace curioso su visionado.

Es clave este video para entender quien era Nirvana, que pensaban ellos de lo que estaba sucediendo a su alrredor y de lo que requerian para satisfacer sus nescesidades,cosas bastante simples: Dinero para comer,viajar en los tours y hospedaje,algo que me seduce de este video es su espiritu rebelde, nos muestra un Nirvana bastante lejos de la imagen que nos vendio MTV o cualquier cadena interesada en "chart positions" y mas cosas de tipo "banda estrella" conservando esa escencia punk que tan importante y evidente era en Nirvana.

Esta salpicado de una autoparodia a la fama y un humor negro que sacara mas de una carcajada a el espectador con situaciones tan irreverentes y salidas de tono como ver a los Nirvana vestidos de mujer, cambiar repentinamente "Lithium" por "Territorial Pissings" en un reconocido programa al mejor estilo de "Yo Jose Gabriel" de una cadena Britanica,el excentrico vestido amarillo pollito de Kurt Cobain en el programa Headbangers Ball,cantar como "Morrisey" ""Smells Like Teen Spirit" en uno de estos programas "chart positions" y poner en evidencia que no estan tocando en vivo por el contrario doblando la cancion,son pocos ejemplos de todo lo que tiene este excelente documental,recuerdo verlo con mi colega Ricardo Salazar y su reaccion carcajada tras carcajada y diciendome: "Mano yo no pensaba que Kurt Cobain era asi!!!"....y no es para menos aca se nos muestra una faceta muy divertida de los Nirvana ademas de contar con un set list de lujo que incluye: Aneurysm,About a Girl,Dive, Love Buzz, Breed,Smells like Teen Spirit,Negative Creep,Come as You Are,Territorial Pissings,Something in the way,Lithium, Drain You,Polly,Silver, On a Plain y Endless Nameless ,ademas de unos extras bastante buenos de una presentacion en Amsterdam en 1991.

Solo puedo recomendarte este documental una y otra vez por que es sencillamente genial,una mirada genuina al espiritu de Nirvana, y un documento infaltable en la videoteca de cualquier melomano.

Les dejo el Trailer de Live! Tonight! Sold Out!! y el hilarante video de "Smells Like Teen Spirit".

Kurt Cobain About a Son - AJ Schnack

2009-05-22T09:44:00.000-07:00

About a Son es un documental sobre Kurt Cobain dirigido por AJ Schnack que contiene principalmente Entrevistas en audio entre Cobain y Michael Azerrad quien escribio Come as you are: The Story of Nirvana.

Tal vez para aquellos que son seguidores de la mitica banda "Nirvana" les resulte un poco descorcentante ver un documental en donde aparece Kurt Cobain en tan solo un Still Fotografico casi sobre el final de la pelicula, no por esta razon estamos ante un trabajo aburridor, por el contrario la ausencia visual de Cobain genera ese impacto emocional al sentir su ausencia tal y como sucede en la vida real, para mi funciona ya que lleva a este personaje a un punto donde de verdad te toca las fibras mas fragiles de la escencia humana.

About a Son visualmente se soporta mostrandonos los lugares que frecuentaba el lider de Nirvana desde su niñez pasando por Aberdeen,Olympia y Seattle, nos encontramos ante una biografia narrada por el mismo Cobain y como resultado un acercamiento directo a su forma de ver el mundo,la vida, la fama y la musica.

Acerca de su niñez, la separacion de sus padres como suceso traumatico,sus años en el colegio donde jamas pudo encajar con nadie y su unico amigo era un chico Homosexual,su nostalgia por la ausencia de un hogar y su paso por las casas de sus amigos,primeros pasos en la musica,su vida en Olympia,su primer amor,el acenso al exito,Courtney love y su hija,su enfermedad,las drogas y la Heroina,Nirvana y Seattle hacen parte de las historias narradas aca.

La musica que acompaña el documental es basicamente la musica que influencio a este genio,no escucharemos en ningun momento la musica de Nirvana,tenemos artistas como: Melvins, Bad Brains, The Vaselines, Mudhoney, Iggy Pop, David Bowie entre otros.

En definitiva un hermoso trabajo sobre uno de los musicos mas tracendentales de la historia musical que nos deja una sensacion de nostalgia muy fuerte, en ciertas partes fue tanta la emotividad que una que otra lagrima salio de mis ojos,en verdad senti la ausencia de Kurt Cobain.

Kurt Cobain About a Son Trailer:

Control - La resurrección de Ian Curtis

2009-05-22T06:59:00.000-07:00

Tenia bastantes ganas de ver esta pelicula hace mucho tiempo, Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester, siempre me parecio una banda facinante y extraña, un hibrido de belleza y fealdad perfectamente fusionados que dan como resultado una de las bandas mas influyentes,cautivadoras e interesantes de la historia del rock,a pesar de su corta duracion dejaron un legado que terminaria por influenciar a varios artistas y ser reconocidos como una de las bandas pioneras en el estilo Dark y Gotico.

Ian Curtis su vocalista es sin duda uno de los personajes mas carismaticos que ha tenido el Rock,Por su legado musical, su enfermedad, la forma convulsiva de bailar, sus letras depresivas y suicidas y su final hacen que sea considerado como uno de los principales "Poetas Malditos" de la Historia del Rock y es que comparte esa facinacion que nos producen otros artistas que han muerto jovenes como Jim Morrison o Kurt Cobain, artistas atormentados que llegan a la cumbre y se extinguen fugazmente motivados por ese conflicto espiritual que les genera el exito.

"Control" es un biopic dirigido por Anton Corbijn acerca de Ian Curtis,bellamente rodada en blanco y negro algo que funciona positivamente para ubicarnos en la epoca en la que sucede la historia de Joy Division por alla a finales de los 70tas,epoca en la que hubo un Boom "punk" con bandas como The Clash o Sex Pistols claras influencias que ellos reinventarian con su particular sonido,la fotografia en blanco y negro tambien aporta a la atmosfera del film dotandolo de una gran capacidad de trasmitir sensibilidad y fragilidad,esa misma que posee su personaje principal interpretado por Sam Riley quien se roba la pantalla con una magnifica caracterizacion y interpretacion,Sam Riley no interpreta a Ian Curtis,es Ian Curtis!!!.

El guion es fenomenal,deja cuestionamientos en nosotros con sus fluidos dialogos,desde las escenas llenas de reflexiones con referencias a autores como William Burroughs y J.G. Ballard,hasta los momentos en donde desprende un humor negro que a mi me ha facinado,plasma fielmente la personalidad y conflictos de el lider de Joy Division y de los personajes que lo rodean logrando una empatia inmediata no solo con alguien que conosca la historia de esta banda,es realmente una historia emocionante.

Uno de los puntos fuertes de esta pelicula es su banda sonora,tenemos canciones de David Bowie,Sex Pistols e Iggy Pop entre otros,pero lo realmente impresionante es la Musica de Joy Division interpetada por el cast,al comienzo pensaba que era la musica original de Joy Division cuando veia las escenas en donde tocan,pero seria una grata sorpresa saber que era musica interpretada por los actores,creanme parece el original Joy Division,asi que podemos ver en vivo canciones tan buenas como:"Disorder","Candidate","She's Lost Control","Dead
Souls","Transmission","Isolation","Digital" y "Love Will Tear Us Apart" temas importantisimos de su escasa discografia.

Control es un acercamiento muy acertado a la vida de Ian Curtis,es una pelicula que recomiendo mucho por la cantidad de emociones y sensaciones que se sienten durante su visionado,te sensibiliza y te cuestiona.

Les dejo el trailer de "Control" y un Perfomance de la cancion "Transmission" por el Cast:

Alice in Chains - Check my Brain

2009-05-21T14:01:00.001-07:00

Hace rato no escribia nada, por todas estas cuestiones de fin de año y el retorno a mi trabajo habitual, la proxima semana esten pendientes,arrancaremos motores y publicare un Post con un resumen de algunas cosas interesantes que sucedieron en el 2009, por ahora los dejo con el regreso de Alice in Chains, disfrutenlo.

Alice in Chains - Check My Brain

Placebo - Expectativas por Battle for the sun nuevo album

2009-05-20T15:20:00.000-07:00

De antemano pido disculpas a los pocos que visitan el blog por la ausencia durante un tiempo, como muchas otras personas debo trabajar y este mes ha sido imposible dedicarle tiempo al espacio,pero bueno aca estoy nuevamente para hablarles de una de mis bandas favoritas.

Placebo despues de su disco "Meds"(el cual me parecio un buen trabajo)lleno mi cabeza de expectativas,Placebo en mi concepto es una banda de grandes canciones y no de grandes discos asi que no sabia que esperar de ellos en su nuevo trabajo musical.

Tuve la oportunidad de escuchar dos nuevas canciones que han corrido por la red "Battle for the sun" y "For what its worth", hasta ahora me ha gustado mucho y aumenta mi ansiedad por tener el album completo.

Las dos canciones que escuche son muy diferentes(inclusive dentro del estilo que siempre ha caracterizado a Placebo) pero ambas gozan de su encanto particular,"Battle for the sun"es mas melancolica y recuerda mas el clasico estilo de Placebo pero esta vez tenemos una presencia sinfonica bastante marcada,"For what its worth" es una cancion mas divertida,mas de fiesta,mas energetica.

El disco "Battle for the sun" sale al mercado el 8 de Junio y solo queda esperar oirlo por completo para ver que nos trae la banda de Molko y compañia.

Les dejo su nuevo video de la cancion "For what its worth" el primer single oficial del disco.

Silversun Pickups - Swoon

2009-05-12T15:18:00.000-07:00

Hace mucho estaba esperando un nuevo trabajo de los Silversun Pickups que con su interesante "Carnavas" se metieron en mi corazón haciendo parte de la banda sonora que acompaña el peliculon que es mi vida, siempre estuve bastante pendiente de su actividad hasta que por fin llego a mis manos su trabajo mas reciente "Swoon", y bueno la pregunta seria si llenaron mis expectativas y la respuesta es un SI rotundo, si ya en su anterior disco afloraba una capacidad creativa bastante atractiva, con este nuevo album confirman su talento y lo llevan aun mas alla, siempre he escuchado mucho las comparaciones que hacen de esta banda con los Smashing Pumpkins y es cierto que tienen bastantes similitudes pero ya en este punto es innegable que los Silversun Pickups son una banda unica en el panorama Indie/Alternativo.

Swoon se aparta un poco en esta ocasión de las atmosferas creadas bajo capas y capas de guitarra dando como resultado un disco mas digerible y directo,aun existen aquellas capas pero sin abusar de ellas como paso en "Carnavas" que gracias a las maniobras de ingenieria termino por dar muy buenos resultados.La sorpresa para mi la da Nikki Monninger con sus bajos,en este album tiene mas presencia y ademas goza de una excelente ejecucion cumpliendo perfectamente con su labor: Ser el esqueleto de Silversun Pickups,ademas canta mucho mas en este disco,declaro mi enamoramiento hacia Nikki Monninger,la parte ritmica liderada por Christopher Guanlao es increible,que control tiene este señor sobre la bateria,unos ritmos que aparentemente son sencillos y que progresivamente van convirtiendose en algo mas complejo,verlo en vivo debe ser algo unico,este señor parece que tocara en una banda de Death Metal moviendo su melena sin descanso.

"Swoon" es un disco donde se siente mucho mas la parte rockera que la parte electronica y visto desde el punto de vista de oyente es muy refrescante encontrarnos con que su nuevo disco sea asi ya que es darle la vuelta a las cosas de una forma muy sutil. Una muy buena opcion para empezar a calentar el timpano y ponerse en onda noventera,un disco que divierte,deprime,te pone melancolico,furioso,saca tu niño interior e incita a esa fiesta adolecente llena de Estupefacientes.

Alterna guitarras limpias con delays,chorus y reverberaciones a otras llenas de distorsion sin perder ese ambiente expansivo que poseen las guitarras de esta banda que afortunadamente tambien gozan de la ayuda del encargado de los samplers y teclados que aveces logra confundirme en lo que oigo: teclados,samplers o guitarras? cosa que me parece muy positiva y dice mucho de lo seguros que estan a la hora de hacer musica y complementarse.

Esa contagiosa fusion de voces chico/chica que tan volatil pone mi mente y hacen parte del gran atractivo de esta banda,las voces estan fabulosas desde los susurros hasta los desesperos de su cantante y muy sutilmente Nikki acompañandole,facetas que exponen momentos Noise Rock que le daria envidia a los mismisimos "My Bloody Valentine",tambien veo presente momentos muy psicodelicos y por momentos progresivos.

Estamos sin duda a uno de los mejores discos del 2009 en mi humilde opinion personal, vale la pena oirlo aunque estoy seguro que mucha gente no encontrara esta critica acertada,puedo decir que si te gusta el Indie,el rock alternativo, el stoner...es un disco para ti.

Panic Switch de su album Swoon:

Billy de Kid - Nuestra Victoria

2009-04-22T10:46:00.001-07:00

Empezare por decir que hace unos cuantos años conosco al vocalista de esta banda y vi su intento y buen esfuerzo por materializar una agrupacion de hardcore,por alla a comienzos del 2002 si no estoy mal consolido una banda de Metalcore que a pesar de su corta duracion logro presentarse en varios festivales de hardcore en Bogota,siempre sera muy admirable para mi encontrar personas que aman el hardcore y lo hacen algo fundamental en sus vidas y he visto esto en Julio Nova que siempre ha estado ahi por años involucrado con la escena colombiana,Finalmente este sueño se vio materializado cuando formo la agrupacion de old school Billy de Kid lanzando su album debut "Nuestra Victoria" un disco que tiene el genero claramente definido,ellos tocan hardcore old school con tintes melodicos recordandome a bandas como in my eyes, mainstrike o youth of today.

la musica es rapida,contundente por momentos alegre,es una inyecccion de adrenalina para cualquiera que lo escuche,las letras abordan temas frecuentes en el hardcore,sin embargo los abordan desde una perspectiva mas personal,canciones como "Prural"nos dan una leccion de humildad no siempre hay que estar en una posicion agresiva para hacer entender las cosas,lo importante es trasmitir el mensaje,"Matar por mi" toca temas como la traicion y su respectiva redencion,"Victoria" un tema que personalmente me ha generado bastantes emociones ya que habla de algo que no debemos perder por nada del mundo y es ese amor que todos llevamos en el corazon,ese que nos impulsa a lograr todas las metas y/o obstaculos que impone la misma vida ,"Reglas y Prototipos" y "Resistiendo" tambien nos muestran la faceta politica de Billy de Kid denunciando todo el mal que nos provoca el capitalismo y la cultura superficial actual.

El arte del cd es muy elaborado,un cd que por donde lo mires no carece de estetica y equilibrio en su composicion visual,es admirable tambien que es una banda que esta en constante movimiento,siempre estan activos tocando por lo menos tres veces en el mes algo que les ha generado una popularidad dentro de la escena local y no solo eso Billy de Kid hace tambien parte de las bandas viajeras del pais ya contando en su hoja de vida con una extensa gira sudamericana que abarco importantes ciudades sudamericanas y tambien la experiencia de compartir escenario con bandas del calibre de entrefuego,definitivamente las bandas con espiritu DIY hacen que el alma se encienda de emocion y colocan el sentido de la musica en otro nivel,rompiendo fronteras,esquemas y formas de comunicar mensajes y en estos sentidos Billy de Kid no sera la excepcion.

Ultimamente supe que la banda ha renovado su formacion dejando solo a Julio como unico miembro original de la banda y pues es para destacar el amor de este personaje por lo que hace y no dejar que las cosas mueran facilmente,ojala Billy de Kid siga sacando discos haciendo giras y divirtiendonos a todos con su musica,"Nuestra Victoria" puede que no sea un disco innovador pero eso no significa que sea una banda que no logre entrar en los corazones de la gente,ya que con todo lo que hacen son un ejemplo de como la perseverancia,el duro trabajo y las ganas de salir adelante al final siempre lograran resultados hermosos.

"En una sola semilla de cariño
Que por siempre recordare y estará en mi ser
Eres mi victoria
La gran razón de mi verdadero vivir
La victoria que nunca querré perder"

http://www.myspace.com/billydekid

Gira 2005 Reaccion Propia y Res Gestae

2009-04-21T14:05:00.000-07:00

Me había propuesto hace un tiempo no escribir nada más que tuviera que ver con el hardcorepunk, me parecía que nadie estaba leyendo nada y que igual era una causa perdida tratar de desahogarme en fanzines de este estilo. Pero desde que empezamos este viaje me ha estado golpeando la idea de escribir un recuento de esta gira, tal vez para hacer más fáciles los momentos de desespero o para contarle a alguien en qué consiste hacer una gira DIY para una banda colombiana.En otra ocasión que tuve la oportunidad de hacer un recuento similar, recuerdo que esperé que todo pasara y, releyendo el pasado, confié bastante en mi memoria para hablar un poco sobre el viaje. Ahora creo que las cosas son diferentes, hoy escribo en un presente que como todo instante vive de su desaparición, y tal vez por eso las cosas resulten más interesantes. No hay manera de predecir el siguiente acontecimiento y en este momento ni siquiera sé si vamos a llegar a Brasil.

El recuento no empieza entonces el 26 de Diciembre cuando salimos del terminal de buses de Bogotá, sino que comienza aquí en Buenos Aires después de toda una noche de insomnio y de calor insoportable. Llevamos 12 días de viaje
prácticamente continuos, es decir que hemos estado cruzando Suramérica en un bus durante cientos de horas.

En Rumichaca, la frontera entre Colombia y Ecuador, tuvimos nuestro primer susto porque a Diego de Reacción Propia le estaban poniendo problemas para el cruce de este primer trayecto. Afortunadamente todo salió bien y después de un día de viaje llegamos a la frontera con Perú. Allí yo tuve mis problemas. Por mala suerte abrieron justo mi maleta y la aduana me decomisó todo el material del sello y encargos que me habían mandado desde Colombia, cerca de 160 discos. Fue una mierda total lidiar con esos policías, los manes sabían exactamente lo que querían. Yo no tenía ni idea de este famoso paso por Huaquillas. Traté de negociar de todas las maneras posibles, inclusive Jhon estaba que se robaba la bolsa del material y salía a correr, pero las vainas fueron complicadas. Al final quedé bastante desanimado e inclusive me reseñaron el pasaporte, la cédula y la dirección. Finalmente me tocó resignarme y aceptar esta desafortunada bienvenida al caótico y desértico Perú.

De Norte a Sur la carretera que cruza a Perú se encuentra rodeada por tierra árida con casas que parecen prescindir del techo. Es un panorama desolador, inclusive tan preocupante como el que estamos acostumbrados a ver en Colombia. A medida
que avanzábamos, el viaje se tornaba más pesado, nuestra sed abundaba y la monotonía se volvía cada vez más insoportable, por eso fue un alivio hacer la primera parada en Lima.

Allí nos recibió Jorge de Identidad Records. El man era buenísima gente, manejaba más que todo cosas melódicas, pero también estaba metido con vainas de hardcore. Con él pudimos almorzar arroz con yuca, cosa que no habíamos hecho desde nuestra salida de Bogotá. Caminando y andando en bus por algunos sectores de la ciudad, pude apreciar lo desastroso que es Lima. Hablando con algunos amigos estuvimos de acuerdo que lo que se vivía en esta ciudad era algo así como el mierdero bogotano elevado a la décima potencia. Jorge nos llevó a una galería gigante, llena de tiendas de discos, sobre todo de cosas metaleras. Casi todo el material se conseguía en CD-R, es curioso pero esto no sólo se hace con demos de hardcore, sino con cualquier disco, inclusive vi que la mayoría de sellos funcionaban de ese modo.

En la galería Jorge me mostró que dos de los miembros de la legendaria banda de punk peruano Narcosis, ahora tocaban
cosas pop. ¡Qué desilusión! Y a la vez que cosa tan típica. Parece como si en las escenas de hardcorepunk la gente estuviera haciendo sus primeros pinitos en una carrera a la fama. No sé realmente si esa banda pop dice algo interesante, pero no
deja de darme risa este tipo de acontecimientos.

Un rato después hablamos con algunas personas involucradas en la movida del punk: nos vimos con la gente de Generación Perdida que habían estado tocando en Bogotá en el 2001, con un man de Dios Hastío y con un amigo que hacía un fanzine straightedge. Esa misma noche fuimos a un concierto de bandas melódicas donde la edad de los asistentes oscilaba
entre los 13 y 16 años. Más que un concierto punk, era un sitio de desparche, un gran espacio para hacer drogas lejos de sus padres y pasar el rato. Algo típico, deprimente y fácilmente visto en cualquier concierto roquero citadino.

Lima me hizo pensar mucho. Perú me dejó un sabor raro desde la recepción en la frontera hasta el bus de salida, donde también tuvimos problemas. Tal vez toca darle una segunda pasada. Sería bacano organizar para la próxima vez varios
conciertos en ese país y ver cómo están las cosas realmente, ya que no hay mucho que opinar cuando sólo se está un día en la capital.

Al otro día salimos rumbo a Chile. La frontera no ha dejado de impresionarme. Las autoridades chilenas sí que le tienen miedo a los clandestinos, a los sin papeles,a los sin fronteras. Tiemblan ante la presencia de los peruanos, los bolivianos, los ecuatorianos y los colombianos. Este límite virtual creado por los diferentes Estados circundantes, se convierte en el “coladero” de Suramérica. La reja de metal se encarga de separar a personas que no deberían ser separadas. Yo estaba bastante asustado y me encontraba un poco nervioso en el taxi. Si no pasábamos este punto las cosas se podían complicar demasiado. Sin embargo corrimos con mucha suerte y diciendo que sólo íbamos de paso hacia Buenos Aires, logramos obtener un permiso de tránsito de 5 días.

Ya en Arica, la ciudad fronteriza del lado chileno, las cosas no salieron como estaban planeadas, y no hubo forma de conseguir un bus para ese día. Los ánimos se bajaron un poco porque este acontecimiento significaba una
inesperada demora y, además, la necesidad de pagar un sitio para quedarnos por la noche. ¡Sólo a nosotros se nos ocurre hacer una gira el 31 de Diciembre! Los buses estaban ocupados, los precios más altos que nunca y todo parecía salirse de las manos. Pero frente a la adversidad de la situación, nos tocó relajarnos, quedarnos una noche en Arica y aprovechar el descanso.

Al otro día, primero de enero de 2005, salimos temprano para la capital chilena. En Santiago estuvimos como 8 horas esperando el bus para Mendoza. Lo que alcanzamos a conocer de la ciudad nos pareció muy bonito, pero no pudimos tener ningún contacto con la gente y averiguar un poco de cómo estaban las cosas por esos lados. Fue una lástima no haber podido hablar con algunos amigos que teníamos en esa ciudad.

En Mendoza tampoco pudimos hacer la conexión inmediata hacia Buenos Aires.Llegamos a las 5 de la mañana y otra vez no conseguimos cupos en los buses. ¡Una mierda! En Mendoza dimos unas vueltas y comimos la excelente pizza argentina, lo único que nos quedaba era esperar, sin ni siquiera pensar en desesperarnos.

Ya en Buenos Aires la cosa se puso emocionante. El paso entre Mendoza y la capital argentina fue un viaje agradable y en el terminal nos encontramos con nuestros amigos y amigas de Persistencia Records. Ellos habían salido hace un mes haciendo un recorrido similar al nuestro, pero parando en cada capital para dar charlas y proyectar videos relacionados con la situación colombiana. Bajo el nombre de “Espacio en Eco” habían logrado establecer contacto con varias personas involucradas en luchas sociales alrededor del continente e intercambiar experiencias. Su objetivo era documentar las ocupaciones latinoamericanas, pero también hablar sobre el Plan Colombia, las Fumigaciones y demás cuestiones importantes de nuestro país.

En Buenos Aires nos recibieron Daniel y Carolina de Migra Violenta y nos llevaron a su casa. Aunque nos conocíamos sólo por email, ellos fueron muy amables y nos ayudaron con el hospedaje y la comida. Fue bacano hablar con ellos, intercambiar material y conocer un poco lo que estaban haciendo con su banda. En este momento ya son las 9 de la mañana y todos se están empezando a levantar. Es precisamente en la casa de estos nuevos amigos donde llevo escribiendo durante varios minutos, intentando no perder la razón mientras me enfrento cara a cara con la intolerable realidad del insomnio.

7 de Enero y por fin estamos en Brasil. Bueno por lo menos en este lado de lafrontera que se llama “Foz do Iguazú”. Después de 18 horas y otro puesto de control, nos encontramos echados en un terminal esperando que salga un bus para Sao Paulo. Mañana tenemos nuestro primer concierto y estamos comprometidos a dar unas charlas por la tarde; sólo espero que lleguemos.

Después de darle la vuelta al continente para llegar a un solo país, me pregunto: ¿DIY es igual a comer mierda? No, claro que no, simplemente es más complicado, requiere un esfuerzo mayor, especialmente para los latinoamericanos. Las cosas para nosotros como colombianos son muy difíciles, el país está muy aislado de otros lugares donde hay cierto movimiento hardcorepunk. Sabemos que en Ecuador hay algunas cosas, pero no hemos podido entrar en contacto. No creo que seamos más DIY por atravesar el continente en bus, pero sí pienso que en este momento es nuestra única opción. Tal vez hubiéramos podido esperar más aguardar a que alguien le diera por mover nuestros discos o algo así, pero creo que eso no pasa con nosotros, la mejor opción es ir construyendo camino. De pronto después las cosas funcionen de otra manera y otras bandas colombianas se animen a hacer giras DIY.

Ahora, estando en el piso de este terminal, no puedo dejar de reflexionar sobre todo lo que hicimos para comenzar este viaje. La idea inicial era hacer una gira suramericana, tratar de tocar en Perú, Chile, Argentina, Brasil. Pero después de unas reuniones de preparación nos dimos cuenta que nadie tenía tanto tiempo, ni dinero. Muchos teníamos que volver para trabajar o estudiar, y a la vez creíamos que Enero era el mes apropiado. La consigna era: “o lo hacemos ahora, o no lo hacemos nunca”. Esto teniendo en cuenta que nuestras vidas son muy cambiantes,uno no sabe en qué momento alguien tiene que irse o tiene que dejar de ensayar. En Res Gestae nosotros tenemos muy poco tiempo para hacer canciones, sólo dos horas a la semana, Reacción Propia ensaya más, pero igual también es jodido. El disco de Reacción Propia había sido planeado con mucha anticipación y ellos habían trabajo en él durante mucho tiempo. Sin embargo con Res Gestae las cosas fueron más a la carrera. Nosotros sí habíamos planeado el disco, pero nos cogió el tiempo y de milagro lo tuvimos para el lanzamiento. Por todas estas razones decidimos hacer la gira sólo por Brasil.

Dada nuestra herencia libertaria, muchos de nosotros creemos en la necesidad de organizarnos desde abajo a través de proyectos colectivos. Por eso esta gira era un verdadero experimento. A las reuniones pre-gira cayeron casi todos los integrantes de las bandas y muchas decisiones las tomamos en conjunto. Fue así que hicimos dos conciertos para recaudar dinero y de la misma manera como se hicieron las camisetas y los parches.Lógicamente dividimos funciones dependiendo del tiempo y el nivel de compromiso. Hubo momentos en que me sentí una mierda porque pensaba que todo estaba recayendo en unos pocos, pero aunque creo que hay personas que toca motivarlas más para que finalmente hagan las cosas, hasta donde vamos en el viaje las cuestiones han sido bastante colectivas y eso me ha reconfortado muchísimo.

Contra todo pronóstico llegamos a Sao Paulo el 8 de Enero a las 10 de la mañana.Sólo unas horas antes del concierto. ¿Después de 12 días de viaje quién quiere tocar? De manera sorprendente parece que todos estamos listos, ganas es lo que tenemos. El viaje mismo tuvo su propio valor, pero no hay que ocultar que el fin de los 12 días en bus se encontraba en la expectativa y la ilusión de poder empezar a tocar en todos los conciertos programados.Al llegar al terminal nos recibió un man de afro llamado David. Aunque estábamos vueltos mierda, cogimos 2 buses y caminamos durante un rato con las maletas y los instrumentos hasta llegar a una casa en la periferia de Sao Paulo. Allá nos recibió la gente de Massacre em Alphaville. Conocimos a Vinicius, Jonás, su familia y algunos de sus amigos. Todos eran demasiado buena gente, nos permitieron bañarnos,dormir y nos dieron comida deliciosa. Por fin pudimos comer un buen almuerzo vegetariano.Como siempre, yo no pude dormir, la ansiedad no me dejaba en paz. Llevaba mucho tiempo esperando esto y podían más las ganas que el cansancio.

Como a las 5 de la tarde caminamos hacia el concierto. En una pequeña calle que atravesaba el barrio, se encontraba un bar de buen tamaño con billares. Apenas estaban cuadrando el sonido y todavía no habían llegado todas las bandas. Fue ahí donde nos encontramos con el resto de Res Gestae. Diego y Nicolás habían llegado unos días antes y nosotros estábamos esperando saber algo de ellos. El festival se llamaba “Mate a su Jefe”, nombre que ya tenía emocionados a varios explotados trabajadores de nuestras bandas. La organización del evento corría por cuenta del colectivo MAOrg, una propuesta totalmente “hazlo tu mismo” vinculando el hardcore con actividades políticas. Inicialmente nosotros íbamos a empezar por Porto Alegre y después subir tocando hasta Sao Paulo, pero las cosas en Porto Alegre no fueron claras y entonces decidimos que era mejor venir directamente hasta acá para el festival. Sobre todo porque desde que empezamos a hablar con Danilo, el organizador el concierto, nos dimos cuenta que el evento tenía muchas cosas bacanas y que él estaba muy interesado en poner a tocar a las bandas colombianas.

Al poco tiempo de estar esperando afuera, llegaron las bandas y la gente con distribuidoras y material escrito. Muchos discos de hardcore, punk y crust, y además libros y periódicos anarquistas. El concierto estuvo marcado por la pesadez y lo caótico. Me gustó mucho la presentación de Massacre em Alphaville, algunos de ellos tenían claro que para hacer política no había necesidad de quedarse serios en la tarima. Muchos chistes y canciones rápidas y furiosas. Después siguió una de las tantas bandas nuevas de Marcelo de Constrito. Esta banda se llamaba Intifada y tocaba una cosa caótica y ruidosa. Hacia la mitad del concierto, hubo un debate sobre la situación colombiana. Omar, Mario y yo hablamos un poco sobre el Plan Colombia, el petróleo, Uribe, los paracos y demás problemas colombianos. Me pareció bacano que se estableció un diálogo con algunos de los participantes y se presentaron preguntas interesantes. Después fue el turno de Res Gestae. Yo estaba un poco estresado porque llevábamos 20 días sin ensayar y no oía mucho mi guitarra. De todos modos tocamos bastante emocionados y la gente le puso suficiente atención a lo que estábamos haciendo. Finalmente la noche la cerró Hellshock, una banda gringa oscura entre el punk y el metal que me pareció muy buena.

En el transcurso del concierto nos tocó cuadrar muchas cosas que todavía no tenían solución. Primero decidimos en conjunto que todo el dinero del material que se vendiera, así fuera de Res Gestae o de Reacción Propia, sería repartido por igual para los integrantes de las dos bandas. Es decir que no importaba quién vendiera más o algo por estilo, desde ahora los discos, las camisetas y los parches eran asunto colectivo. Por otro lado ya eran casi las 10 de la noche y muchos de nosotros no teníamos hospedaje. Entonces hablamos con la gente que apenas conocido y nos repartimos en diferentes casas. Algunos se quedaron con los de Massacre, otros se fueron a donde Thiago, Carol, Eté y Popó, y nosotros fuimos a la casa de Tagori, Renatha y Ruivo.

Hablando con Omar y sobre todo con Diego y Nicolás que llevaban más días en SP,nos dimos cuenta que las cosas no estaban como habían sido planeadas. Nuestro material no se encontraba todavía en las tiendas nos faltaba mover mucho más los cd's y además nos habían cancelado algunas fechas. Por eso decidimos que la idea era hablar al otro día con mucho más gente para que nos ayudaran a difundir la gira y organizar otros conciertos.

El segundo día del Festival me gustó muchísimo. Muy buenas bandas como Hutt, DER y Austero. También sonidos pesados y rápidos. Vi también a Life is a Lie pero me decepcionó un poco porque el cd me parece brutal, pero el concierto fue muy normal. Reacción Propia cerró la noche y tocó muy bacano. Yo había estado oyendo el cd durante todo el viaje y no veía la hora de oír las nuevas canciones en concierto. Creo que el sonido de Reacción no era exactamente para este tipo de Festival, pero igual me parece que a la gente le gustó muchísimo. Finalmente Danilo nos ayudó con bastante dinero, repartiendo todo de manera equitativa entre las bandas internacionales, y conocimos a algunas personas que nos cuadraron más conciertos en Sao Paulo para las próximas semanas.

¡El “motorista” está loco para caralho!

Cuando nos dimos cuenta, el precio de los pasajes en bus era demasiado caro y era necesario conseguir una van. Afortunadamente apareció nuestro gran amigo Tatá, el duro de los contactos y las ayudas. Obviamente sólo él podía conseguir un chofer tan loco como Roberto. El man había trabajado para bandas como Brujería y hablaba algunas palabras en español, además de gritar todo el tiempo y mover el carro de lado a lado. Roberto nos recibió agitando una cadena contra el piso que estallaba y hacía un estruendo impresionante. Los brasileros que bajaron a despedirnos parecían más asustados que nosotros.

El viaje se retrasó un poco porque Nicolás de Res Gestae tuvo un problema en su pierna. Parece que algo lo había picado y le había ocasionado una infección. Afortunadamente no fue nada grave y hacia la una de la mañana salimos rumbo a Florianópolis. Supuestamente uno de nosotros tenía que permanecer despierto por si el chofer se quedaba dormido, pero creo que nadie pegó el ojo, dado que Roberto que manejaba como un endemoniado y nuestra vida parecía pender de un hilo en cada curva.

Cuando llegamos a Floripa, la Cartagena de Brasil, nos recibió Yuri y nos llevó a la casa de Sapo. Ahí dormimos durante unas horas y después salimos hacia la playa con todos los nuevos amigos. Fue bacano meternos al mar un rato antes del concierto.

Al arribar al sitio del toque quedamos un poco desconcertados. Esa mierda parecía una discoteca y a medida que empezó a llegar gente me di cuenta que estábamos en la mitad de un ambiente rock and rollero que a mí no me gustaba. De todos modos hacia la una de la mañana empezó el primer grupo porque hubo algunos problemas con los amplificadores. El sonido no funcionó mucho cuando tocamos, y aunque a alguna gente nos apoyó bastante, creo que muchos estaban esperando otra cosa. A Reacción Propia le fue un poco mejor, por lo menos pudieron cuadrar mejor los amplificadores, pero igual todo el concierto me pareció muy raro. Fue una lástima la desorganización del sonido, porque sabemos que la persona que cuadró todo, hizo lo mejor que pudo y además nos colaboró muchísimo con el dinero necesario para ir hacia la siguiente ciudad. Yuri me pareció muy buena gente y además me interesó mucho su participación en el movimiento “Passe-Livre”. Este movimiento de jóvenes logró en el Diciembre pasado el transporte gratuito para los estudiantes de la ciudad a través de mucha organización y acción directa. Según me contaba Yuri, ahora se están organizando a nivel nacional para luchar por esta misma medida en otras ciudades.

Después de dormir muy pocas horas salimos a Curitiba. Allí nos recibió Bisqui, quien nos llevó directamente a una casa que tenía un estudio y una sala de ensayos. Fue precisamente en esta sala donde unas horas después tuvimos uno de los conciertos más brutales. Alrededor de las 5 de la tarde llegaron como 70 personas, en su mayoría amigos de Bisqui y de la otra gente que organizaba. Me impresionó bastante que todo el mundo pagara el precio acordado, nadie venía a retacar, sino que todos sabían que era necesario apoyar al local y a las bandas visitantes.

En primer lugar comenzó una banda metalera llamada Narcolepsia. Después siguió Reacción Propia y creo que vi una de sus mejores presentaciones. Esta banda sigue sorprendiéndome, creo que a medida que hacemos nuevos conciertos me gusta más lo que hacen. El siguiente turno fue para Ayat Akrass de Curitiba. Mucho mosh y metalcore político al estilo Confronto y Point. Finalmente siguió Res Gestae. Desde la primera canción la gente estaba medio loca. Había resto de pogo y unas personas se tiraban sobre otras. En medio del insoportable calor, la gente se empezó a quitar la ropa y algunos quedaron en calzoncillos. De pronto oíamos gritos motivantes: “¡Abajo el fascismo! ¡Que viva el comunismo liberario!” Yo estaba realmente anonadado, sólo quería seguir tocando una canción sobre otra sin parar nunca. Terminamos muy contentos y emocionados apenas creyendo lo que acababa de pasar. Finalmente, en la mitad del concierto se hizo un debate sobre la situación colombiana. Otra vez hablamos sobre lo que estaba pasando en el país, pero en esta ocasión nos preguntaron mucho sobre el movimiento libertario y el colectivo contracultura. Pudimos compartir varias opiniones y experiencias, dado que en Curitiba algunas personas crearon “La Casa del Puente”, que en su momento hizo actividades políticas y mantuvo una biblioteca. En Curitiba conocimos gente impresionante y pudimos ver a viejos amigos como como Klaus de “White Trash Christian Disaster”, alguna gente de Colligere, y también encontrarnos con Maikón, el man que nos había ayudado a distribuir los discos en Brasil, y con Rosano que había organizado el concierto de Dar a cada uno en Porto Alegre en el 2001. La idea era quedarnos en Curitiba una noche y descansar del agotador viaje, pero frente a lo impredecible de las giras no hay voluntad que valga. Resultó que el concierto del día siguiente era temprano y, por lo tanto, la única opción fue viajar de noche en la van después de comer unos perros calientes vegetarianos, vendidos en la calle por unos viejos hardcoreros de la ciudad.

Rumbo a Sorocaba no hubo tampoco forma de dormir. Roberto tomó una ruta de atajos para evadir peajes y llegar más rápido. Esto hizo que nos viéramos perdidos entre unos barrios en la mitad de la nada y que recorriéramos unas curvas tan brutales como las de la Línea en Colombia. Lo bueno fue que llegamos temprano a Sorocaba y allí nos recibió Zorel de Execradores. Zorel era un anarkopunk muy buena gente, el man nos llevó a su casa y nos dio un espacio para dormir. Todo el mundo cayó de una, pero yo salí a comprar algo para desayunar porque no podía más del hambre. Después de dormir, almorzar y cambiar material con Zorel,salimos directamente hacia el concierto. Cuando llegamos al toque vimos a unos pocos anarkopunks. El sitio era un centro cultural donde hace poco había tocado Fallas del Sistema. Vimos algunas fotos de sus charlas sobre el zapatismo y anuncios de sus conciertos. Zorel organiza conciertos bajo el “Proyecto Motriz”. Hace poco había organizado el de Hellshock y después planeaba hacer el de Migra Violenta. Nosotros llegamos al sitio en la hora indicada, pero como siempre no había nadie, de todos modos después llegó un poco más de gente y consideramos necesario empezar. Con Res Gestae tocamos todas las canciones del día anterior y hubo poco respuesta de la gente. Sin embargo hablamos un poco y creo que sonó bacano. Después siguió la banda de punk Até Quando? que tocó como 50 temas. Finalmente cerró Reacción Propia. Si ayer había quedado sorprendido, hoy quedé mucho más porque esta vez estaban totalmente acoplados y sonaba una chimba. La gente respondió un poco y lo más brutal fue ver
a Zorel haciendo pasos de NYHC.

Después de Sorocaba volvimos sanos y salvos a Sao Paulo. Nos despedimos de nuestro gran amigo Roberto, el chofer desquiciado, y retornamos a las casas donde nos habíamos hospedado inicialmente. Era hora de conocer un poco la ciudad y esperar los otros toques.

Ya pasaron tres conciertos este fin de semana y hay una frase que no deja de dar vueltas en mi cabeza: “De todo se aprende”. Creo que una experiencia consiste en cancelar viejas vivencias y dar lugar a giros imprevistos. La verdadera experiencia no pasa desapercibida, y eso fue una de las cosas que aprendí en este momento de la gira.

El concierto de Espacio Impropio fue inesperado, no sólo porque no estaba inicialmente planeado, sino porque al final fueron como 8 personas. Impropio es un lugar que parece una okupa europea, pero es realmente una casa rentada donde se hacen ensayos, conciertos, conversatorios y fiestas. En esta casa vive gente de un colectivo que me interesó mucho hace 4 años cuando estuve en Belo Horizonte. Era una movida tipo Crimethinc, pero me acuerdo que tenían una casa en común y sacaban un fanzine muy bacano. Además creo que algunos tocaban en Libertinagem, banda que me sorprendió muchísimo por su estilo y su arte.

Después de esperar un rato para ver si llegaba alguien, decidimos empezar el concierto con los amigos presentes. Allá estaba Fred de Point, Luiz de Abuso, Danilo y David (nuestros amigos de Massacre que no se han perdido casi ningún toque), y los amigos de “Día Siguiente”. Empezó tocando Reacción Propia, a mí me gustó como sonaron, pero me parece que ellos no se sintieron muy bien. Nosotros tocamos con toda y creo que salió bacano. Finalmente siguió “Día Siguiente” con un estilo melódico y enérgico que me acordó un poco a Rethink.

Al otro día nos recogió nuestro amigo Sergio y en medio de la lluvia, cogimos un bus durante más de una hora a Santa Tereza. En casa de Sergio estaba su familia,“pequeño” y otros de sus amigos. Todos ellos habían cocinado una comida vegana brutal para nosotros. En un esfuerzo colectivo, cada uno había llevado un plato distinto y mucho jugo. Eran demasiado amables y creo que todos nos sentimos muy emocionados de compartir con esa gente.

Cuando llegamos al sitio del concierto, después de caminar veinte minutos por el barrio, quedamos bastante desconcertados. Después de lo de Impropio esperábamos encontrarnos con poca gente, pero cuando llegamos a esta casa de la cultura, nos dimos cuenta que habían muchos jóvenes presentes. Además el proyecto de la casa era impactante. Según lo que nos contaba uno de los colaboradores, Santa Tereza es un barrio popular conocido por sus ferias de artistas. Sin embargo, estas ferias se concentran en una plaza para turistas y la gente misma del barrio no tiene mucho acceso a actividades culturales. Por eso esta casa tiene gran importancia y significado. La gente la fue construyendo poco a poco con reducida ayuda externa. Al principio eran sólo barrotes y muchas bandas de hardcore vinieron a tocar ahí. Nuestro amigo Marcelo de Constrito ayudó a organizar muchas actividades en la casa en ese tiempo. En esa época además de conciertos, se presentaban obras de teatro y se dictaban cursos varios. Todas estas actividades se siguen haciendo y ahora la casa ya está totalmente construida. En este momento tienen una biblioteca popular y todo esto sin ayuda de la alcaldía y con pocos recursos de la empresa privada. Es un espacio autogestionado interesante que vale la pena conocer y apoyar.

Dadas las condiciones del lugar, el concierto era gratuito. La gente del barrio entraba y salía del sitio sabiendo que el espacio pertenecía a todos. Aquí no estábamos frente a los típicos hardcoreros, inclusive ni siquiera estábamos frente a sólo hardcoreros, porque había rockeros de todos los estilos.

El primer grupo empezó a tocar temprano. Tocaban un estilo muy melódico para mi gusto, pero los manes tenían resto de energía y hablaban de vez en cuando. Después seguimos nosotros y creo que tuvimos uno de los mejores conciertos de la gira. La gente estaba muy animada, nosotros botamos mensajes y tocamos muy rápido. Me pareció que todos nos divertimos bastante.

Después de nosotros siguió “Día Siguiente” manteniendo toda la energía del concierto anterior y realizando cosas chistosas con los asistentes. Reacción Propia se subió un poco tarde, pero esto no les impidió hacer un muy buen concierto. Mucha gente estaba pogueando en varias canciones e inclusive Sergio de "Día Siguiente" cantó Renacer” con Mario. Desafortunadamente el tiempo corría más rápido que nunca y nosotros teníamos que llegar a otro concierto en el centro de Sao Paulo. Reacción tuvo que tocar pocos temas y después de algunos inconvenientes salimos hacia el ensayadero “Caffeine”. Desafortunadamente el tiempo no dio y llegamos muy tarde. Fue una mierda porque el concierto ya se había acabado y quedamos mal con mucha gente. Entre ellos Thiago que había ayudado a organizar, Bebasa el dueño del sitio, y Marcelo que había ayudado muchísimo haciendo la promoción del evento. Fue una lástima porque el concierto de Santa Tereza había estado muy bueno y habría sido perfecto si hubiéramos alcanzado a llegar a tiempo.

El Festival Hardcore de Sao Paulo siempre me ha parecido un evento fascinante. La primera vez que asistí a uno de estos conciertos, observé la posibilidad de organizar un evento muy grande totalmente “DIY” y con precios bajos. Además del
enérgico activismo en cuestiones de liberación animal, el evento era fuertemente político con discusiones sobre “Food Not Bombs”, “La Intervención de EUA en Colombia”, “La política y el hardcore” y “La Homosexualidad”.

Mucha venta e ntercambio de material y sobre todo personas de lo largo y ancho de Brasil que disfrutaban de unos días para hablar y compartir cosas en comunidad. A mí me pareció que el Festival era algo así como una extensión de la Verdurada.

Este evento era inicialmente una reunión de amigos sxe que cocinaban comida vegetariana/vegana, y creo que con el paso del tiempo se tornó en un concierto que aún conserva la importante labor de impulsar un estilo de vida libre de crueldad frente a los animales. Precisamente el Festival en el que tocamos estaba anunciado como dos días de Verdurada. Supe que la organización seguía siendo voluntaria y que todavía se realizaban charlas y se regalaba comida vegana. Pero me impactó la ausencia de las actividades políticas y la inclusión de bandas que no tenían nada de DIY. De todos modos me sigue pareciendo un evento interesante y fue gracias a este concierto que pudimos pagar la siguiente van y repartir el dinero para la devuelta. Ojalá la liberación animal no se desligue tanto de la liberación humana y el Festival siga teniendo ese aspecto contracultural que tanto me impactó en un principio.

El Festival se dividió en dos días. El primero fue un domingo por la tarde y llegaron cerca de 850 personas, el siguiente fue un día entre semana, pero víspera de feriado en Sao Paulo, y asistieron como 400. Las mesitas estaban llenas de discos y libros, y además estaba la usual venta de comida. El primer grupo fue Terror Revolucionario de Brasilia. Tocaban pesado y rápido, a veces un poco al estilo de Abuso Sonoro. El vocalista era un mechudo que iba de lado a lado como enloquecido.

Después fue el turno de Reacción Propia y desde la primera nota empezaron a mover a todos los asistentes. Mario habló algunas cosas interesantes y la banda salió con resto de energía. Algunas lanzadas, mucho pogo y buenas canciones que nos dejaron totalmente satisfechos. Después siguió Good Intentions con su típico estilo sxe, Deserdados que no pude ver y la banda MTV Sudarshana.

Al otro día el turno fue para Flama. El estilo de esta banda es bacano, dicen que era mejor con el antiguo vocalista. El caso es tocaban un poco de old school con cosas melódicas y vainas medio experimentales. Cuando ellos tocaron no había casi
gente, pero parece que disfrutaron bastante su concierto. Después siguió Flicts, que no vi e inmediatamente I Shot Cyrus. A mí me encanta esta banda, su estilo es thrash brutal, con ritmos rápidos, buenas paradas y letras directas contra el sistema. Ahí alcancé a meterme lo suficiente en el pogo hasta que fue la hora de nuestro concierto.

Nos subimos intentando hacer unos chistes que parece que nadie entendió. El caso es que queríamos decir que no éramos “la mejor banda de hardcore de Bogotá, ni de Suramérica”, tratando de joder un poco con esos slogans jerárquicos que utilizan ciertos sellos para vender más discos y atraer a la gente. De todos modos explicamos que éramos una banda DIY anticapitalista que estaba haciendo una gira y después empezamos con nuestro repertorio habitual. Lo interesante fue que casi nadie se movió, inclusive me parece que desde el primer acorde nadie pestañeó. Yo no entendía bien qué pasaba, porque la gente había respondido a todas las otras bandas. Fue raro. Habíamos estado acostumbrados a otros conciertos con pocas personas y sitios pequeños, y ahora estábamos frente a 400 personas y todo el mundo nos miraba como si hubiéramos estado tocando la cosa más horrible que ellos habían oído en sus vidas. Finalmente yo rompí una cuerda, como para ponerle más tensión a todo y después nos bajamos un poco perplejos. Cuando nos encontramos más tarde, nos cagamos de la risa con Diego con quien ya habíamos tocado en esta Verdurada años atrás bajo una situación totalmente distinta.

Finalmente cerró New Winds, una banda de Portugal que había originado mucha expectativa. Yo había visto su último cd que incluía un libro brutal con mucha información sobre hardcore, movimientos sociales, vegetarianismo, e.t.c. Parece que el concierto estuvo muy bueno, por lo menos eso dijeron todos, a mí me dio igual, yo ya estaba mamado y no tenía muchas ganas de seguir ahí.

Hablando con Fred y Ruivo decidimos que sería bacano organizar una charla sobre la situación colombiana en Espacio Impropio. La idea era convocar a alguna gente y sostener un debate después de unas presentaciones y una proyección. El video, que era sobre la lucha contra Coca-Cola en Colombia, no pudo ser presentado por problemas con el televisor, pero inmediatamente después yo tomé la palabra y empecé a hablar sobre el petróleo.

Principalmente hablé sobre los intereses multinacionales en el petróleo colombiano y las consecuencias que esto ha traído en la violencia del país, en la resistencia y en los planes de ataque de parte del gobierno y las corporaciones. Yo quería mostrar que la extracción de petróleo por parte de las multinacionales había encontrado una resistencia social fuerte y a veces armada, y que a su vez esta resistencia había recibido una respuesta con el Plan Colombia. Yo veo este plan como una excusa de lucha antidroga que tiene como fin verdadero el exterminio de los movimientos sociales. Las preguntas que me hicieron después de la presentación me obligaron a pensar sobre muchas cosas más: ¿Cuánto petróleo hay por extraer? ¿Qué tan significativa es esta cantidad para las multinacionales? ¿Cuál es el principal interés de Estados Unidos? ¿En qué medida su interés puede ser una lucha por el Amazonas? Bueno el caso es que el debate estuvo bueno y me di cuenta que me falta investigar muchas más cosas. La exposición de Omar estuvo bacana porque él tenía muy claro lo del Plan Colombia.Dio algunos datos y sobre todo explicó el proceso. Mario después habló bastante de Sao Paulo. sobre la historia de las guerrillas y las resistencias, informando muy bien a los asistentes. Las preguntas no sólo versaron sobre los temas antes mencionados, sino que además hubo mucho interés por el movimiento libertario colombiano. En la pared del sitio, Paula y Kerstin colgaron una exposición sobre campañas de resistencia y pueblos colombianos en lucha, junto con escritos explicando las diferentes imágenes. Creo que todos quedamos muy contentos con el debate y pienso que fue una oportunidad bacana que también hizo parte de las múltiples acciones de la gira.

Odio las decisiones, toda mi vida me la he pasado escogiendo opciones, y es claro que esta gira no va a ser la excepción. Lo desconcertante es que generalmente uno toma unas decisiones de antemano y después se ajusta a ellas, pero este viaje ha estado lleno de imprevistos y ha tocado replantear miles de cosas. Por eso ahora, cuando golpea lo impredecible, toca sentarse a reflexionar para tomar la mejor opción. Menos mal que hay cosas que se pueden realizar en conjunto.

En este momento nos cancelaron definitivamente los conciertos de Belo Horizonte y Vitória. La idea inicial era coger una van que nos llevara a esas ciudades y a Río de Janeiro. Como esas ciudades no quedan tan lejos unas de otras, la idea de la van
era sostenible. Sin embargo ahora no sabemos si justifica rentarla para ir a una sola ciudad, especialmente cuando tenemos poco dinero y muchos nescesitan la plata para la devuelta. Por un momento pensamos en cancelar Río y ahorrar la plata para el retorno a Colombia, pero inmediatamente decidimos que eso era algo absurdo dado que Felipe de Confronto había sido de las primeras personas en ayudarnos y la fecha estaba confirmada desde hace bastante rato. En decisión colectiva optamos por correr el riesgo. Afortunadamente creo que todo fue justificado.

El viaje hacia Río fue bueno y cuando llegamos allá nos recibió Fernando “el argentino”. Fuimos a su casa, cocinamos pasta y después de muchas horas salimos hacia el concierto. Cuando llegamos al bar no había nadie. Cuadramos sonido con Res Gestae y esperamos hasta casi la una de la mañana para que empezara el toque. No me acuerdo mucho los nombres de las bandas, pero se me quedó en la cabeza una que se llamaba Guerrilha Urbana. Era un estilo muy NY, la música, las movidas, la actitud, pero los mensajes y las letras eran totalmente anticapitalistas. El concierto con Res Gestae me gustó muchísimo y creo que Reacción Propia agitó bastante las cosas.

En mitad del concierto, Diego y Mauricio Cacarica salieron camino a la van y en el momento que estaban buscando al conductor, llegó sorpresivamente la policía. Ninguno de los dos había traído el pasaporte y los tombos querían llevárselos para a una estación alegando que estaban consumiendo drogas. ¡Este tipo de cosas siempre le pasan a los sxe colombianos! Afortunadamente después de un gran susto, la policía los dejó ir y Diego y Mauricio volvieron lívidos a contarnos todo lo
sucedido.

Finalmente después de terminado el concierto, el man del bar jodió bastante a Felipe, y no le dio dinero. Siendo así, él decidió junto con sus amigos reunirnos una plata de sus propios distros y bolsillos. Quedamos muy agradecidos con esa ayuda y con toda la organización que hizo posible nuestro toque en Río. Aunque generalmente en verano esta ciudad es un horno, justo en este día la temperatura había bajado a 17 grados y Río parecía otro lugar. De todos modos, eso no impidió que al siguiente día por la tarde hiciéramos una visita a la playa y comiéramos acaí. Ya por la noche agarramos de nuevo la van y volvimos agotados a Sao Paulo.

Una misma situación se puede describir de innumerables maneras y hoy parece que no puedo encontrar una forma que me satisfaga. Los finales siempre son complicados, por eso el concierto del 30 fue una despedida un poco difícil. Por un
lado, ya estábamos cansados y veíamos pronto el regreso. Por otro, teníamos que tocar como nunca porque era nuestra última fecha. Así fue como ese domingo salimos hacia Guarulhos para encontrarnos en la estación Armenia con Gustavo.
Este man había aparecido en el primer concierto de la gira, y nos había propuesto tocar en su barrio de manera casi gratuita. Nosotros desde ese día habíamos aceptado y él había quedado en pagarnos los pasajes ida y vuelta desde el centro

Cuando llegamos al bar vimos a mucha gente pendiente. Había de todo: hardcoreros, punkeros, amigos que habíamos conocido en otras actividades, uno que otro junkie y los legendarios y fastidiosos podridos. La primera banda tocaba
rápido, algo crustero con canciones de 30 segundos y un baterista de 14 años. Después siguió una banda melódica, medio "neo", que no me gustó mucho. A continuación nos subimos nosotros y empezamos a tocar y hablar muchas cosas en
español para nuestros amigos de Reacción Propia. Yo tenía bastantes ganas de dar discursos y tocar sin parar. Agitamos las cosas, jodimos la vida y disfrutamos de nuestro último concierto.

En el momento en que Reacción Propia empezó a tocar, la gente estaba un poco calmada. Muchos se quedaron observando y oyendo, pero hacia la tercera canción la puerta del bar se abrió para todo el mundo y una ola de punks y algunos podridos
entraron directamente al pogo. Esta gente animó el concierto hasta el final. Mucho baile, movimientos chistosos, gritos e inclusive pogo con las canciones más lentas de Reacción. Recuerdo que todos estábamos cagados de la risa y Reacción Propia finalmente selló este mes de insuperables experiencias.

www.myspace.com/reaccionpropia
www.myspace.com/xresgestaex

Children of Fall - Bonjour Tristesse

2009-04-21T09:31:00.000-07:00

Chidren of Fall fue una banda Sueca que conoci gracias a el sello Acclaim Records,un sello independiente que edito el disco de Reaccion Propia "Inercia Somatica" en Japon, Children of Fall con su ultimo disco Bonjour Tristesse dejaron su mejor exposicion lirica y musical mostrandonos uno de los trabajos mas completos de la Escena Hardcore/Punk Europea.

Bonjour Tristesse es impactante y jodidamente melancolico,desde su primer acorde nos sumerge en melodias de guitarra sencillas pero muy bien pensadas,,el sonido me encanta,una distorsion bastante sutil y estilizada con delays,chorus y reverberaciones,este disco es simplemente emocionante,cargado liricamente de letras anarquistas cantadas con pasion y furia,ritmos estrepitantes y ambientes sobrecogedores,una voz desgarrada que contrasta con partes habladas,la ejecucion del baterista es perfecta,sin sobresaturar al oyente.

Este disco es el mas relajado pero a mi modo de ver el mas maduro y profesional de la banda,dejando de lado un poco ese ambiente oscuro y sucio que caracterizo sus dos primeras producciones,Bonjour Tristesse es limpio y sobretodo muy bien producido,no se cuanto tiempo invirtieron en ello pero el resultado es maravilloso.

Liricamente me parece un disco que habla con tristeza de la revolución,a diferencia de la forma esperanzadora en que lo hacen otras bandas que he reseñado aca,de cierta forma pesimista,pero creo que cuando una banda siente que se acerca el final empieza a ver la revolucion de una manera mas real,mas utopica,es como ir a 120 km por hora y chocar contra un muro,en ese fragmento del tiempo ves pasar una vida ante tus ojos inevitablemente con miedo,nostalgia y dolor.

En conclusion un disco emotivo e inspirador a pesar de la tristeza que trae en el respecto a la revolucion,esta misma tristeza pareciera el impulso para llegar al utopico final de esta guerra espiritual que libramos dia a dia......Bonjour Tristesse!!!

www.myspace.com/childrenoffall

En vivo Last Call For Anarchism y Last Call For Anarchism II:

Asamblea Internacional del Fuego

2009-04-15T09:06:00.000-07:00

Retorno a Chile a reseñar otra de las bandas que a mi parecer en compañia de Entrefuego han marcado diferencia en la escena Chilena y Sudamericana: Asamblea Internacional del Fuego una banda que se desenvuelve dentro de un genero conocido como Screamo.

Los conoci por que supe que uno de los Guitarristas de Entrefuego hizo parte de las primeras formaciones de AIDF y esto desperto mi curiosidad,conseguir su disco en Colombia era imposible y en la red se encontraba tan solo una cancion de su primer trabajo "La marcha de la desesperanza",la cancion "Icaro,Apologia al vuelo" proponia cosas novedosas para mi en esa epoca en calidad de composicion,con unas econdidas voces femeninas que inundaban el ambiente con un aire introspectivo,AIDF tenia ese sonido melancolico que tanto me ha cautivado en la musica.

Fue hasta el año 2005 en que tuve la oportunidad de viajar por Sudamerica y pasar unos dias por Chile donde obtuve su segundo trabajo "Columnas" toda una obra maestra en mi concepto y el mejor album de AIDF,musicalmente mucho mejor que su antecesor consolidando mucho mas su estetica lirica que para mi es la clave del exito de esta banda.El arte es genial y minimalista, junto con la musica hacian una pareja muy sugestiva.

Sonidos suaves contrastan con partes caoticas,acompañados de una voz por momentos hablada,por momentos cantada y por momentos gritada, es curioso que he compartido esta banda con mucha gente y no pueden digerir el estilo de canto de AIDF, creo que no tienen un gran vocalista pero la forma en que se desenvuelve dentro de la banda genera una identidad muy propia,ademas el poder y la belleza de sus letras hacen que uno poco a poco se enamore de AIDF.

De "Columnas" no tengo una cancion en especial para recomendar,solo puedo decir que es un trabajo que debe ser oido en su totalidad por que realmente todo es excelente,ademas es el disco mas conceptual de ellos y como en ocasiones anteriores lo he dicho son los discos hechos de esta manera los que marcan una diferencia en una saturada escena mundial llena de mas de lo mismo.

Por otro lado la en banda siempre se reflejo ese espiritu DIY, las cosas hechas de esa manera son demasiado cautivadoras,tienen mas sentido y a su vez mucho mas valor y ese espiritu los embarco en una extensa gira Europea inundando el continete con su estilo disonante y evocador consolidando asi su reconocimiento internacional.

Su ultimo album "Lo que hablaron las animas en el camino" es mucho mas suave en comparacion con sus dos primeros albums,nos damos cuenta inmediatamente como ha evolucionado su vocalista que aqui explora mas su faceta melodica,cuenta con varias canciones excelentes como: "El mejor acto kabuki","Albatros","Taxidermista","Expectador -ex- Expectador"

Este seria el final de una de las mas inteligentes bandas Sudamericanas que empezaria a marcar una nueva tendencia en la Escena Chilena abriendole la puerta a bandas como An Affair (excelente banda de la cual pronto hablare) o Anatomia de la Adversidad.

"En constante despedida viven los escapados"

www.myspace.com/asambleainternacionaldelfuego

Aca esta el videoclip de la cancion La reina ha muerto de su album "Columnas":

Dar a Cada Uno Lo Que Es Suyo - Moldoba

2009-04-13T10:11:00.001-07:00

Con un sonido fuerte y contundente, DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO es una banda que se ha logrado consolidar como una de las bandas más representativas de la escena Hard Core de Colombia. Este posicionamiento ha sido posible gracias a la perseverancia de sus integrantes, a la fidelidad de sus seguidores y a la autogestión practicada.

Hoy por hoy, DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO es una banda que tiene un sonido propio, con guitarras melódicas, algo depresivas pero muy armónicas, baterías que exploran diferentes patrones rítmicos, un bajo contundente y melancólico y una voz desgarradora, aguda y cargada de energía. Las líricas de las canciones son fundamentales en la identidad del grupo pues abordan la realidad que afronta el país de una forma sugestiva, inspiradora, algo soñadora, desafiante y positiva.
Durante estos años de trabajo la banda ha logrado hacer varias grabaciones, con un recorrido discográfico importante acompañado de conciertos dentro y fuera del país. Para el 2001, bajo un sello independiente, sale al mercado su primer C.D. titulado “Inconformidad” que tuvo gran acogida y logró agotar sus existencias en el mismo año. Este disco abriría muchas puertas no sólo en el país sino en el sur del continente ya que en ese año la banda realizó una gira suramericana con varios conciertos en Chile, Argentina, Uruguay y Brasil.

Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo

www.myspace.com/daracadauno

Por alla en el año 97 descubri que en Bogota existia un movimiento hardcore que estaba tomando bastante fuerza: el S.B.H.C. un parche de personas que tenia claro al menos de que se trataba el genero,fue bastante alentador saber que podria asisitir a conciertos y disfrutar de las bandas nacionales que en esa epoca eran pocas comparado con la actualidad,en esa epoca se disfrutaba con los recitales en Macondo o el auditorio La Calleja escuchando la nueva sangre hardcore bogotano, sabiamos que antes existia un movimento hardcore liderado por la banda Sin Salida y para no entrar en detalles que ya todos sabemos simplemente dire que el discurso estaba totalmente deformado incitando a los nuevos chicos a una especie de "fascismo criollo" y aunque alcanze a vivir un poco de esa epoca debo agradecer no caer en tan estupido juego de egos que tanto nos tiene jodidos en este pais,sin embargo no fui el unico que se dio cuenta de tan nefasta actitud y una nueva escena empezaria a nacer con bandas como:Exigencia,Ataque en Contra,Realidad Interna,De frente,Linea Recta,ect, con influencias claramente del N.Y.H.C...la escena empezo a consolidarse y nacieron mas bandas como:Contraadiccion,Reaccion Propia,Nueva Actitud,Abismo,Caracter,ect consolidando asi la escena capitalina y es precisamente de Contraadiccion que terminaria por llamarse Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo sobre quien voy a hablar, realmente queria reseñar Moldoba su nuevo disco pero es que para hablar de esta banda era inevitable remontarme a sus inicios y a su vez a los inicios del Hardcore Bogotano por que de una u otra forma las dos cosas se relacionan por bastantes circustancias que hacen de Dar A cada Uno una de las bandas mas importantes y represestativas del Hardcore Colombiano y por que no decirlo Sudamericano.

Recuerdo claramente el primer concierto de estos tipos, recuerdo que sonaban distinto,recuerdo que saltaban de un lado a otro,recuerdo que mucha gente odió la voz,recuerdo que mucha gente alabo el intento de ellos por sonar diferente,recuerdo que se parecia a Shutdown,simplemente recuerdo que quedo reseñada en mi mente para tenerlos en cuenta por que sabia que tarde que temprano iban a "despegar" y de que manera las canciones de su primer disco "Inconformidad" se han vuelto himnos,abalancha de personas hacia la tarima queriendo frasear un poco de cada cancion,slams,mosh y pasion,pasion por el hardcore,pasion por el DIY que se vio claramente reflejada siendo pioneros con su osada aventura por el Sur de America y es que para ese momento cuantas bandas Colombianas o Sudamericanas se median a hacer una gira internacional bajo sus propios medios?..creo que pocas,muy pocas!!

Asi Dar A Cada Uno abrio la puerta para que años mas tarde otras bandas se arriesgaran a esa aventura que en mi opinion personal deberia ser vivida por todas las bandas serias de Colombia,gracias a todo esto se pudo tener mas contacto con las diferentes escenas de Sudamerica.

Chile,Argentina y Brasil parecian mas cerca de nosotros que nunca facilitando el intercambio y el conocimiento de como se vive el Hardcore en cada pais.Para este momento ya Dar A Cada Uno estaba consolidada como la banda hardcore mas importante de este pais y por meritos propios,solo quedaba esperar un nuevo disco....

Afortunadamente tuve la suerte de conocer y compartir cosas con los integrantes de esta banda y podia escuchar sus adelantos en ensayos y la verdad es que era indudable que la calidad de sus musicos era una ventaja que esta banda tenia por encima de las demas, y creo que este fue el momento en que la banda se dio el tiempo nescesario para encontar finalmente un sonido propio, no podemos negar que su primer disco"Inconformidad" es un album bastante influenciado por el Hardcore Newyorkino y es obvio que suene asi esas eran las influencias de la epoca, despues de esto la banda se preocupo por lograr algo mas personal y empezo asi su proceso de evolucion y lo escuchamos valga la redundancia en el "Evolucion Bogota Hardcore" un compilado que documenta la escena y las bandas activas en ese entonces en la capital.

Vigilados y La malla de la vida fueron dos temas que dejaron sin respiracion a mas de uno tanto por su calidad musical como lirica, no encontramos con un dar a cada uno mucho mas politico,mas agresivo y mas contundente,claramente la mejor banda de este compilado.Paso el tiempo casi 4 o 5 años (no estoy seguro del tiempo exacto)para que tuvieramos la nueva placa de Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo: "Moldoba" que en conclusion de este humilde servidor es el mejor disco hardcore que ha salido en este pais en toda su historia.

Tal vez suene exagerado pero si revisamos la discografia nacional es muy dificil encontrar discos diferentes,discos con concepto,discos con identidad y nombrare tres discos que para mi han marcado diferencia (Otra Alternativa - Escapando a Pueblo Libre - Reaccion Propia - Inercia Somatica - Resplandor - La Imperturbable Libertad de un Sueño).

Moldoba es eso: un disco pensado,un disco conceptual tanto el arte como sus letras y su musica, no estoy seguro si mi interpetacion es correcta pero liricamente es un viaje personal de alguien,de algun personaje ficticio que ellos inventaron con la idea de que el oyente se indentifique,para mi son 11 "actos" un viaje interior y exterior de este personaje a traves de la cotidianidad abrumadora, a traves de los esquemas,las rutinas,su intento por la libertad que es tan subjetiva para cada persona, por eso es que podemos interpretar libremente cada "acto" a nuestras propias vidas,aclaro que es lo que yo percibo de este disco no se si asi sea como ellos lo pensaron pero el solo hecho de que me haga reflexionar de esa forma es sinonimo de identificacion y empatia.

Musicalmente es increible,bastante trabajado y es que todos estan en un gran nivel,las guitarras melancolicamente agresivas y melodicas,ritmos de bateria fuera de lo comun llenos de contratiempos, un bajo potente que soporta la base de la banda,la voz esta realmente lograda,la mejor vez que oido a este man cantando,la musica es mas compleja,mas madura,con identidad propia,lo vas a oir y vas a decir:"pero claro si son los dar a cada uno,inconfundibles!!".

Para destacar canciones como Despertar con una entrada que dan ganas de romper todo alrededor y ya por la mitad de la cancion nos sorprende con un cambio melodico,melancolico.

Unico quizas mi preferida,una cancion realmente evocadora.

La cancion Moldoba me recordo por momentos el fantastico "Bright Flashes" de snapcase,buenas guitarras y una bateria muy sutil.

Renacer es una demostracion de la calidad de musicos que conforman esta banda muy recomendada.

Final..que gran final para este disco con la cancion intrumental mas melancolica de todo el album.

Moldoba es un disco que hay que tener por su gran calidad,por que es el ultimo trabajo que nos dejo una de las mas importantes bandas hardcore en la historia de nuestro pais,lastimosamente ya no existen pero nos dejaron muchas cosas buenas en estos años de trabajo.

De su ultimo concierto la cancion Sin ser del Album "Moldoba"

Otra Alternativa - Escapando a Pueblo Libre

2009-03-31T15:05:00.000-07:00

Con notorias influencias del Hardcore Sudamericano, OTRA ALTERNATIVA nace en el año 2003 como respuesta a la ausencia del Hardcore Melódico de la escena capitalina en Colombia, dando a conocer al público una perspectiva diferente de la música contracultural y la importancia de sus letras. Desde entonces nos hemos caracterizado por ser una banda en crecimiento y constante creación musical con un objetivo claro; llegar a todos los rincones del mundo con nuestra música e ideas. En Mayo de 2008 y después de 5 años, el sueño se hace realidad y lanzamos nuestro CD Debut llamado “Escapando a Pueblo Libre” un álbum fruto del trabajo duro hecho con amor y honestidad, el cual contiene 7 temas en estudio grabado, mezclado y masterizado en AUDIOFACTORY, editado por 6 de los sellos Hardcore/Punk mas representativos de Bogotá. Gracias a ellos y sus equipos de trabajo hemos tenido la oportunidad de ser escuchados y conocidos en países como Estados Unidos, Italia, España, Hungría, Japón y en gran parte de Sudamérica entre otros. OTRA ALTERNATIVA 2009 La Historia es Nuestra!!!

Otra Alternativa

www.myspace.com/otraalternativa

Discos como este pocos!!!......Recuerdo la primera vez que escuche a Entrefuego y toda es empatia lirica/musical...eso fue mas o menos en el año 1999 y desde esa epoca ningun disco hardcore (excepto Moldoba de Dar a Cada Uno lo que es Suyo) me habia impactado tanto hasta hoy.

Escapando a Pueblo Libre uno de los mejores discos del 2008,claramente vemos por que lado se dirige este disco: neto hardcore melodico pero con un toque rockero bastante interesante, tiene letras que personalmente me hacen ver que a pesar de todo el mierdero emocional que puede provocar las rutinas diarias,los esquemas,el capitalismo y la vida en general aun existe la esperanza..podria decir que es el disco dedicado a la utopia.

habla de las superficialidades del mundo actual,de como perdemos la vida pensando en cosas banales ,pero siendo concientes de algo asi reaccionamos ante ello,las letras de Otra Alternativa dicen cosas que muchas bandas tambien sin embargo lo especial radica en su estetica y en su buena composicion de frases, ademas de ser sumamente inspiradoras.

Metaforas utilizadas para denunciar la pasividad del ser humano actual ante un sistema que cada vez obliga mas a las personas a volverse automatas desperdiciando sus vidas convirtiendose en marionetas del capitalismo.

El unico camino que queda es escapar a Pueblo Libre un lugar lleno de cosas hermosas y evocadoras y como quisiera yo que ese lugar existiera,sin embargo cuando escucho a una banda como Otra Alternativa me siento mas cerca de ese lugar,mas cerca de ese "mundo olvidado"que tanta falta nos hace a los que por alguna u otra razon hemos sentido el peso de esas Mentiras, historias, teorías, esquemas, costumbres, creencias, diseños, rutinas…el Hogar de los Poetas del descontento.

Guitarras melodicas,octavas muchas octavas,composiciones sencillas pero muy maduras que no saturan al oyente ,contratiempos,un excelente trabajo de bateria,la ejecucion es impecable y muy profesional,la voz de Otra Alternativa finalmente encontro el camino que debia seguir(mas hablada que cantada vease Entrefuego), yo los habia oido en vivo hace unos años y afortunadamente tomaron otra direccion que dio como resultado este "Escapando a Pueblo Libre"un disco hecho con pasion,honestidad y amor.Tal vez el unico problema que veo en este disco es que es muy corto,tan solo son 7 tracks y uno queda con ganas de mas "Pueblo libre".

Tambien acabaron de lanzar un video de su cancion Escapando a Pueblo Libre y aca esta:

Entrefuego - Himnos de Esperanza y Frustracion

2008-11-25T13:46:00.000-08:00

Entrefuego fue la manifestación y simbiosis constante de pasión, dedicación y critica recurrente que nos afecta como personas y seres sociales de manera integra y global.

Entrefuego buscó plasmar la ira, rabia, esperanza y compromiso por lo poco digno que aun queda en donde vivimos, mediante musica intensa con la finalidad de dar testimonio de lo que muchos quieren olvidar, omitir y esconder por confortables razones, arrogante comodidad de sus privilegios y de sus existencias vacias, sometidas y prefabricadas.

Fuimos parte de "La escena hardcore punk del tercer mundo", donde las condiciones de vida dan una perspectiva real y pragmatica de la vida misma. Entrefuego nació, vivió y murió en un circuito totalmente autogestionado, respondiendo única y exclusivamente a la buena voluntad y apoyo incondicional de una extensa red independiente con la cual se llegó a gestionar, crear y organizar proyectos que jamas se pensaban posibles en una región tercermundista como la nuestra.

Nos propusimos y destinamos a dar mas de un dolor de cabeza, ofender a mas de alguien y sobre todo ser el soundtrack para prenderle fuego a mas de un dogma impuesto por la cultura predominante y creemos que a fe ciega lo conseguimos. Fuimos una banda que promueve la Liberación Humana y Animal Difundiendo ideas, planteando alternativas y dando testimonios..

Aun asi pasado el tiempo sabemos que el fuego sigue y esta entre nosotros, Estamos satisfechos ser parte del desarrollo de crecimiento de muchas personas que asistian a nuestros shows, seguir en los corazones y discmans de mucha gente que se sentia identificada con lo que haciamos y planteabamos y queriamos. Entrefuego es y sera una banda hardcore de las de verdad.

MUCHAS GRACIAS.

Entrefuego ( 1999-2005 )

www.myspace.com/entrefuego

Entrefuego es una banda Chilena de hardcore,que si bien son todo un fenomeno en su pais han calado bien hondo en el corazon de los "hardcoreros" sudamericanos convirtiendose en una de las bandas mas respetadas queridas y seguidas en el continente del sur,cuando escuche por primera vez a Entrefuego senti algo que nunca habia sentido con una banda de hardcore: La pasion de ser un tercermundista con problemas de tercermundista,con sueños y con esperanzas de revolución,la sensacion de que en Sudamerica el hardcore si es realmente una manifestacion de inconformidad,ademas de impulsar aun mas mi escape de la pseudorealidad Newyorkina,ese "american hardcore dream" que nada tenia que ver con nuestra esencia latinoamericana.Fue en ese momento que me pregunte: no es el hardcore un medio contracultural?,no es el hardcore una manifestacion de inconformidades?....Entrefuego me contesto esas preguntas con un disco que quedara por siempre en mi memoria y corazon....si señores!!:Himnos de Esperanza y Frustracion!!!!!

Himnos de Esperanza y Frustracion es un disco que habla por si solo tanto a nivel musical como lirico y las dos cosas se complementan tan perfectamente que hacen que este album sea infaltable en la musiteca de cualquier buen amante de la musica contestataria y de los sonidos extremos en general y que tan solo escuchar el primer track ya nos llena de muchas sensaciones con tan solo una voz hablando desesperadamente de la actualidad mundial..de su vision del mundo para seguidamente darnos una descarga de 11 tracks llenos de energia y excelente contenido lirico.Del sonido debo decir que no es el mejor y desgraciadamente parece ser un mal en la escena hardcore independiente Chilena,sin embargo esto le da cierta personalidad a sus trabajos,en el caso de Entrefuego la musica es tan buena que por lo menos personalmente no me molesta la calidad de la ingenieria.Himnos de Esperanza y Frustracion tiene partes rapidas contrastada con partes lentas y bastantes pasajes melodicos que le dan ese aire melancolico que tanto me agrada de Entrefuego.

En conclusion un disco emocionante,inteligente y energico,gran influencia de un gran numero de bandas sudamericanas.

"no somos nosotros los que hemos bajado los brazos...
cada dia cada respiro, no queremos ser de esta forma
los convencidos
estas murallas por fuertes ke sean
no retienen ni retendran nuestros sueños"

Las Murallas y los Sueños en vivo:

viktoriapark/musica

El Paradero

camino a viktoriapark

alvarado vs calderon

Aberdeen, estado de Washington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, 5 de abril de 1994

Magenta - Viktoriapark

Reaccion Propia no regresa (en forma de fichas)

20 de Marzo

Deftones - You've Seen the Butcher

Love Amongst Ruin

Creemos en el delorean y DVD El Sin Sentido

No.viembre - Juan Vicente Gomez Talero

El espectaculo

____blooders?

1998.....

Reacción Propia (no) es

Abismo - Odio

Mas el sentimiento aún está latente no desaparece

Coldblooders - Cyborg

Sonidos de la Revolución - Especial Deftones

Amos Piñeros - El Poeta

Laberintos (inevitables / irremediables) - Otra Alternativa

NAGÄF - Huyendo de lo Inmóvil

8 de Abril 1994.

Deftones - Diamond Eyes

Drenarte

Placebo en Colombia 2010

72584- Numero Raso

Deftones - Diamond Eyes

En Exilio

Nagaf

Recomendado del dia 01 Diciembre 2009 - Envy

Nirvana - Aneurysm

LATINOAMERICAN PUNK ROCK FESTIVAL organizado por RBS RADIO

Recomendado del dia 13 de Noviembre 2009 - ♥CRUST (GÜAPA) IS LOVE♥

Recomendado del dia 10 de Noviembre 2009 - Distracción

Noviembre Vintage en Noviembre

Nirvana - Bleach Deluxe Edition y Live at Reading Festival 1992

Recomendado del dia 27 de Octubre 2009 - Martes

TRIQUI TRIQUI HALLOGREEN!

Desempolvando viejos discos - Sepultura - Beneath the Remains (1989)

Entrevista a Otra Alternativa en Radikal Sonoro Hoy 1 PM

Recomendado del dia 23 de Octubre 2009 - RBS Radio

Zoé - 10-11-09 en Colombia

Sigur Ros - Heima

Antichrist

Libra

Nagäf - Huyendo de lo Inmovil

Elite - We are the mountains

Japi Lora

El Hardcore es irrelevante

Soulmates Never Die

Pitbull - En Nuestro Corazon

Catharsis - De CrimethInc con Passion

Tragedy - The Day After

Error - Apocalipsis Pop - Lovestory

Fall Of Efrafa - Otro we are fucking dead!!!

Res Gestae - Solo merece la libertad quien la conquista diariamente

Recomendado del dia 16 Julio 2009 - Weezer - The Blue Album

El Sin Sentido - Si pudieramos comer oro

Reaccion Propia - Renacer (Fragmento) Verdurada Sao Paulo Brasil 2005

Recomendado del dia 19 junio 2009 - Austin TV - Fontana Bella

Rock al Parque 2009- 27, 28 y 29 de Junio

Recomendado del dia 17 junio 2009 - Theatre Of Tragedy - Aégis

Placebo - Battle For The Sun

Fugazi - Instrument

Recomendado del dia 02 junio 2009 - En Nuestras Venas - Cosas que nacen, crecen y que jamas mueren.

Entrevista a David Alvarez Director y Productor de Radikal Sonoro

A D I O S

Recomendado del dia 29 mayo 2009 - Thursday

Recomendado del dia 28 mayo 2009 - Nirvana - Nevermind

Divine Burial Of Fears - Icarian Skies

Recomendado del dia 27 mayo 2009 - Pixies -Surfer Rosa

Recomendado del dia 26 mayo 2009 - Catedral

La Zombra - Un respiro musical

Nirvana - Live! Tonight! Sold Out!!

Kurt Cobain About a Son - AJ Schnack

Control - La resurrección de Ian Curtis

Alice in Chains - Check my Brain

Placebo - Expectativas por Battle for the sun nuevo album