Recomendado del dia 16 Julio 2009 - Weezer - The Blue Album

Weezer es una banda de rock alternativo procedente de Los Ángeles, Estados Unidos, y liderada por Rivers Cuomo. Se formaron el Día de San Valentín de 1992 y hasta la fecha han publicado 6 álbumes de estudio, han vendido 8 millones de discos en EE.UU.

Weezer, conocido por los fans como The Blue Album, es el álbum debut de Weezer, fue lanzado el 10 de mayo de 1994.

Los singles elegidos fueron "Undone - The Sweater Song", "Buddy Holly" y "Say It Ain't So". Los tres fueron muy bien recibidos y tuvieron una importante rotación en MTV y en las radios de todo el mundo, siendo "Buddy Holly" el que acaparó la atención del público, vendiendo 3 millones de copias hasta la fecha en EE.UU. El disco fue producido por Ric Ocasek, líder de The Cars, quien también ha producido discos de Bad Religion, Nada Surf y No Doubt. The Blue Album fue grabado en Nueva York en Electric Lady Studios.

Undone (The Sweater Song):

Weezer - Undone (The Sweater Song)
Cargado por samithemenace. - Explorar otros videos musicales.

El Sin Sentido - Si pudieramos comer oro

Me ha gustado su disco "Si pudieramos comer oro", me parece una propuesta interesante dentro de los generos que maneja El Sin Sentido, yo lo definiria como una banda de Power Pop, con canciones inteligentemente estructuradas que facilitan la empatia con ellos, melodias sencillas que se graban inmediatamente en el subconciente, baterias contundentes y controladas, en algunas descripciones que leo en la red encuentro que la banda mezcla el rock con ritmos como el Bossanova y el Jazz ( una vez los vi en vivo y habian canciones con estos ritmos), y para mi sorpresa en el disco debut no encuentro esos ritmos de forma evidente, lo que si encuentro es una influencia "pop rock" bastante marcada que refresca el sonido de la banda, y me parece que es el ingrediente que convierte a esta banda en un fenomeno comercial en Colombia, claro esta que no es un exito repentino, El Sin Sentido lleva muchos años trabajando en sus composiciones y estando muy activos en la escena Colombiana, el compromiso y el trabajo constante estan dando frutos para esta banda capitalina que se perfila como una de las mas importantes en los ultimos 5 años, los cambios en su line up le han sentado bien a la banda, sobre todo el aporte de su baterista conocido como "El Titi"(un metronomo humano realmente) y su guitarrista Mateo son dos fichas claves que aportan profesionalismo tecnico e interpretativo a sus canciones, su nuevo vocalista Jose de Pombo no esta mal, es un buen cantante que rapidamente se ha adaptado a la banda y cumple su rol, pero para ser sincero extraño a Michel Molina que tenia una voz mas interesante y mas original, con el, la banda se salia de sus propias aspiraciones musicales inconcientemente, Pombo no lo hace nada mal y por momentos casi alcanza a recordarme el color de voz que tiene Michel, pero lastimosamente desde que entro, mi percepcion de la banda no es la misma, siento por momentos que la voz suena muy parecido a otras bandas de aca, sin embargo es un tipo bien afinado y en vivo lo hace perfecto, lo bueno de la banda es que a pesar de estas cosas que he descrito sigue manteniendo un sonido original y sincero en conjunto, se nota que nuevas influencias han entrado en sus vidas, ahora piensan mas en armonias que enganchen al oyente, la construccion de las canciones es menos experimental y mas sencilla (Hola Radio, Apuesto mi vida, Lo hacemos con Ritmo,son claros ejemplos del camino que ha tomado la banda), un punto a favor para las aspiraciones comerciales de la banda, buenos coros que se quedan en la cabeza de quien los escucha.


Un buen disco que merece ser oido y valorado. ojo a las canciones "No somos Houdini pero podemos fingir" e "Intacto".

Lo hacemos con ritmo en vivo:

Reaccion Propia - Renacer (Fragmento) Verdurada Sao Paulo Brasil 2005

Reaccion Propia en Florianopolis Brasil.

Aunque uno queda con ganas de mas, no puedo dejar de compartir esto, Reaccion Propia sera la banda que siempre llevare en mi corazon y mi refugio (en recuerdos) de buenas epocas irrepetibles.

RENACER


Muerte en cada sueño nacido de la esperanza. 
Muerte en cada ilusión fruto de la esperanza. 
Motivados por un sueño, un despertar, anhelos: 
soporte para continuar. 
Levantando las manos cada vez más, sacrificando. 
Uniendo esperanzas, construyendo un ideal, viendo horizontes 
qué alcanzar, razones por qué continuar. 
El choque inevitable estalló, un estruendo silenció la voz. 
El temor se apodero, prevaleció. 
Se perdió la esperanza, se esfumó toda ilusión. 
Desconsuelo, nueva frustración. 
Se pierde el aire, resignación.Mas el sentimiento aún está latente no desaparece. 
Crear un espacio para crecer, desafiar el temor, renacer.

TO BE BORN


Death in every dream born form hope. 
Death in every illusion product of hope. 
Motivated by a dream, an awakening, yearnings: 
support to continue. 
Raising hands each time more and more, sacrificing. 
Uniting hopes, building an ideal, seeing horizons 
to reach for, reasons to continue. 
The inevitable crash burst, an uproar silenced the voice. 
The feared took power, prevailed. Hope was lost, 
every illusion vanished. Grief, new frustration. 
Air is lost, resignation. But the sentiment is still latent, 
it doesn’t disappear. Create a space to grow, defy fear, to be reborn.

Renacer (Fragmento) - Verdurada Sao Paulo Brasil 2005

Recomendado del dia 19 junio 2009 - Austin TV - Fontana Bella

Austin TV es una banda mexicana representativa del post-rock, fue formada en México, D. F. en octubre del 2001. el nombre significa Adoramos Una Sombra Timida Instrumental Nocturna.

Su música se desprende de corrientes ya establecidas como el punk, el garaje y el sonido "indie". Su música se rodea además de una atmósfera melancólica.

Una marca muy peculiar de sus presentaciones es el uso de máscaras y/o disfraces distintos en cada evento, apoyada por el moto "Tu cara no importa, importas tú". Siguiendo el espíritu "hazlo tú mismo", son ellos mismos quienes crean toda la memorabilia de la banda, desde pinos y calcomanías hasta playeras y mantas.



Fontana bella - mayo de 2007

Este álbum salió en Mayo del 2007. Fue grabado en diferentes estudios; Los bajos y batería de los tracks 1,3,4,6 y todas las guitarras , sinthes, armonios, vibraphonos, metalófonos y violines fueron grabados en el estudio "EL ENSAYO" por Emmanuel del Real y Luis Román; La batería de los tracks 2,4,7,8 y 9 fueron grabados en el estudio "Piedra dura" por Luis Ernesto Martínez y Los bajos de los tracks 2,4,7,8,9 y todos los aplausos, kaos pad y voces de diálogos fueron grabados en el estudio "Asrael" por Alan Ortiz, Oiram, Rata y Xnayer.

En Fontana Bella se contó por primera vez con muchas participaciones de gente que no era de Austin tv. Emmanuel del Real (Meme/Café Tacvba) co-produjo el disco junto con nosotros. Fue mezclado por Tim O´Heir en Mission Sound Recording y Masterizado por Tom Baker en Precision Mastering.

Producción ejecutiva por Juan de Dios Balbi y Austin tv. Y como director de negocios tuvimos a Josué Orduna.

El álbum es a la vez un pequeño libro de más de 60 páginas. Es el diario de una persona de edad avanzada que vive en el bosque y denombre Mario Lupo. Ideado originalmente, escrito y redactado por Austin tv. El artista Marcos Castro creó más de 30 pinturas y dibujos para ilustrar y embellecer increíblemente y con maestría esta historia. El diseño fue a cargo de Trevore Valensuela

Y por primera vez contamos con el apoyo incondicional de una disquera independiente de nombre Terrícolas Imbéciles.

Videoclip de Shiva, de su Fontana Bella:

Rock al Parque 2009- 27, 28 y 29 de Junio

La Programacion de este año:

Haga click a la imagen para ver mas grande
Recomendamos desde Viktoriapark asisitir a las presentaciones de las bandas Error, Ingrand, Morbid Angel, Seykiwia, Kinky, Alfonso Espriella, Via Rustica, La Severa Matacera, 1280 Almas, Nawal, Nadie e Ira.

Historia del Festival

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filármónica de Bogotá desarrollan un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad, y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.

El proyecto que nació en 1995 es el Festival Rock al Parque, que en el 2009 llega a su edición número 15, calificado como el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. En 2004, celebrando su décimo aniversario, congregó en sus tres días a 400 mil personas. En el año 2005 alcanzó la cifra de 210 mil y un año más tarde,320 mil personas, la segunda cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival.

El promedio de asistencia anual entre 1995 y 2003 fue de 120 mil personas. En lo musical, el Festival ha congregado históricamente a lo mejor del talento rock bogotano y colombiano, a la par con grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.

Afianzado durante los años bajo el lema de la “Extrema Convivencia”, Rock Al Parque realza ese concepto haciendo énfasis en valores como el respeto, la tolerancia y la participación.

Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, demostrando en sus 13 años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.

Paralelamente, el festival tiene en su programación una serie de actividades alternas como foros, debates y conferencias sobre distintos aspectos: la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, la producción musical y la producción en vivo, entre otros. También talleres dictados por músicos, productores o ingenieros.

Desde 2005 el festival Rock al Parque cuenta con un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento en torno al rock, conocido como la “Carpa Distrito Rock”. Es decir, dedicado a todos aquellos actores del sector que se dedican a actividades que tienen como eje el rock: Fabricantes de parafernalia (camisetas, botones, afiches, etc.), sellos discográficos independientes, managers, técnicos, ingenieros, estudios de grabación, salas de ensayo y similares, que necesitan interactuar con el sector para dar a conocer sus productos o servicios.

En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o con el tabaco y es uno de los más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

En lo musical, el festival ha tenido a lo largo de estos más de diez años la presencia de una serie de agrupaciones de distintas nacionalidades que lo han fortalecido como elemento de proyección de la ciudad y el festival mismo en el concurso de la imagen internacional y entre los que se cuentan:

ARGENTINA
A.N.I.M.A.L.
Botafogo
Carajo
Divididos
Ilya Kuryaki and the Valderramas
Karamelo Santo
Luis Alberto Spinetta
Miranda

CHILE
Dracma
Gangas
Guiso
Los Bunkers
Los Tetas
Lucybell

PUERTO RICO
Puya
Robi Draco Rosa

URUGUAY
Cuarteto De Nos

ESTADOS UNIDOS
Brujería
Coheed And Cambria
Earth Crisis
Fear Factory
Have Heart
Suicidal Tendencies
VHS or BETA

MEXICO
Café Tacvba
Fobia
Jaguares
Maldita Vecindad
Molotov
Panda
Resorte

FINLANDIA
Apocalyptica

FRANCIA
Manu Chao

HOLANDA
Agresion

PANAMÁ
Cienfue
Filtro Medusa

BRASIL
Eminence

VENEZUELA
Amigos Invisibles
Desorden Público
King Chango
Papashanty

Estos nombres se suman a una serie de agrupaciones nacionales que llegan al festival luego del proceso de convocatorias anuales para el Concurso Ciclo de Conciertos Música Urbana, Franja Rock, y a la que siempre responden en promedio cerca de 250 agrupaciones y /o artistas.

http://www.rockalparque.gov.co/

Y para los amigos del Hardcore una presentacion muy recordada ( Aunque su calidad de audio no sea la mejor ) Earth Crisis con su Broken Foundation:

Recomendado del dia 17 junio 2009 - Theatre Of Tragedy - Aégis

Theatre of Tragedy es una banda gótica nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.

Cassandra de su Album Aégis:

Placebo - Battle For The Sun

"Cenicero, Mi corazon de cenicero"

El ultimo y esperado album de Placebo llego a mis manos, me encuentro con uno de los trabajos que mas me ha gustado del "Trio" Britanico, curiosamente es la primera vez que escucho un disco de Placebo que me enganche sin tener que oirlo muchas veces, buena señal!!!.

Ya venian provocandome con dos singles, cada uno con su respectivo video promocional y de gran calidad musical. Siempre he recalcado que Placebo es una banda de grandes canciones y no de grandes discos, parece que en sus trabajos distribuyeran la mitad de la energia a hacer canciones realmente geniales y la otra...bueno...ya se imaginaran que hacen......


(Brian y Stefan demostrandose lo mucho que se estiman.....gran aporte de esta banda al mostrar al mundo tendencias sexuales muy respetables, la mayor parte de las veces tendencias estupidamente intoleradas)

"Falta algo" es la frase que describe mis impresiones, desde su segundo album "Without you Im Nothing" hasta el quinto album "Meds", una etapa que siempre me dejo un sin sabor, una inconformidad al no recibir un disco que llenara las expectivas completamente siendo Placebo una de mis bandas preferidas, siempre encontramos 5 o 6 canciones muy buenas en cada disco, por consecuencia "Once More With Feeling. Singles 1996-2004" vendria siendo el mejor Album de Placebo, mencion que no debe merecer por tratarse de una recopilacion y no un album como tal, es por eso que veo en Battle for the Sun un importante logro en su discografia, ya que al fin siento que estas muñecas del rock me dejan satisfecho en una buena medida.

Battle for the Sun es variado musicalmente, lograra convencer a sus diferentes seguidores, conformados basicamente por aquellos que conocen la evolucion de la banda y son seguidores hace muchos años y otros, aquellos que han descubierto a Placebo ultimamente gracias a su consolidacion como una de las mas importantes bandas Britanicas en el panorama rockero internacional, es asi como nos encontramos con canciones como "Astray Heart" que recuerdan ese sonido de Placebo que a tantos enamoro, ese "pop - punk" que tan bien saben hacer y armonizar, esta vez incluyen un coro en español tan pegajoso que dice: "Cenicero, cenicero, mi corazon de cenicero" que asegurara mas fans en tierras de habla hispana o "Bright lights" por la misma onda que nos regalo otras joyas como "Drag" o la desconocida "Johnny and Mary" de su album de covers, "Kitty Litter" abre el disco de una forma inusual, una cancion densa, fuerte, bien rockera, claramente guiada por las octavas en la guitarra de Brian Molko,soportada por una bateria lenta y arreglada con inusuales arreglos percutivos, me recuerda mucho a "Plasticine" del Sleeping With Ghosts pero mucho mas contundente, como estamos ante un disco de Placebo por lo tanto tendremos baladas, temas desgarrantes y un poco depresivos, la cuota la aportan "Devil in the Details", "Come Undone", "Happy You're Gone" y "Speak in Tongues", quiero aclarar que a pesar de su clara intencion de ser baladas, no son canciones debiles ni aburridas, por el contrario sus partes distorsionadas traen consigo un ambiente muy positivo para canciones de este tipo, "For What Its Worth", "The Never Ending Why", "Breathe Underwater" toman prestada esa faceta expuesta en el pasado en canciones como "English Summer Rain" (Canciones sobre beat digital) esta vez dandole mas protagonismo al sonido de base: Bateria, bajo y guitarras" permitiendo un sonido mas puro y acorde con una propuesta mas inclinada hacia el Rock, alejando ese color electronico que tenian en sus previos trabajos, "Julien" es la cancion que mas me gusto de este Battle For the Sun, bastante variada con inesperados cambios y una melodia de voz increible, "Kings Of Medicine" cierra el disco, cancion que me ruboriza al hacerme entrar en un universo medieval que proponen sus teclados y arreglos, una buena cancion pero no me parece agradable imaginarme a Brian Molko y compañia con pecheras y armaduras de caballeros de la mesa redonda.

Un disco mucho mas contundente que cualquier otro en la carrera de Placebo, bastante distorsion, un Molko en su mejor momento vocal, un baterista que sorprende por su calidad musical, una produccion muy equilibrada al igual que el aporte de los 2 miembros de apoyo, un disco que muestra la madurez que a conseguido Placebo, ellos ya no soprenden a nadie (Solo a fans muy dedicados a ellos), hacen lo mismo de siempre... pero mucho mejor!!!, buen disco se han preparado para el 2009, el Album mas completo de Placebo.

Recomendado.

Battle for the Sun video: