Entrefuego - Himnos de Esperanza y Frustracion

Entrefuego fue la manifestación y simbiosis constante de pasión, dedicación y critica recurrente que nos afecta como personas y seres sociales de manera integra y global.

Entrefuego buscó plasmar la ira, rabia, esperanza y compromiso por lo poco digno que aun queda en donde vivimos, mediante musica intensa con la finalidad de dar testimonio de lo que muchos quieren olvidar, omitir y esconder por confortables razones, arrogante comodidad de sus privilegios y de sus existencias vacias, sometidas y prefabricadas.

Fuimos parte de "La escena hardcore punk del tercer mundo", donde las condiciones de vida dan una perspectiva real y pragmatica de la vida misma. Entrefuego nació, vivió y murió en un circuito totalmente autogestionado, respondiendo única y exclusivamente a la buena voluntad y apoyo incondicional de una extensa red independiente con la cual se llegó a gestionar, crear y organizar proyectos que jamas se pensaban posibles en una región tercermundista como la nuestra.

Nos propusimos y destinamos a dar mas de un dolor de cabeza, ofender a mas de alguien y sobre todo ser el soundtrack para prenderle fuego a mas de un dogma impuesto por la cultura predominante y creemos que a fe ciega lo conseguimos. Fuimos una banda que promueve la Liberación Humana y Animal Difundiendo ideas, planteando alternativas y dando testimonios..

Aun asi pasado el tiempo sabemos que el fuego sigue y esta entre nosotros, Estamos satisfechos ser parte del desarrollo de crecimiento de muchas personas que asistian a nuestros shows, seguir en los corazones y discmans de mucha gente que se sentia identificada con lo que haciamos y planteabamos y queriamos. Entrefuego es y sera una banda hardcore de las de verdad.

MUCHAS GRACIAS.

Entrefuego ( 1999-2005 )

www.myspace.com/entrefuego

Entrefuego es una banda Chilena de hardcore,que si bien son todo un fenomeno en su pais han calado bien hondo en el corazon de los "hardcoreros" sudamericanos convirtiendose en una de las bandas mas respetadas queridas y seguidas en el continente del sur,cuando escuche por primera vez a Entrefuego senti algo que nunca habia sentido con una banda de hardcore: La pasion de ser un tercermundista con problemas de tercermundista,con sueños y con esperanzas de revolución,la sensacion de que en Sudamerica el hardcore si es realmente una manifestacion de inconformidad,ademas de impulsar aun mas mi escape de la pseudorealidad Newyorkina,ese "american hardcore dream" que nada tenia que ver con nuestra esencia latinoamericana.Fue en ese momento que me pregunte: no es el hardcore un medio contracultural?,no es el hardcore una manifestacion de inconformidades?....Entrefuego me contesto esas preguntas con un disco que quedara por siempre en mi memoria y corazon....si señores!!:Himnos de Esperanza y Frustracion!!!!!

Himnos de Esperanza y Frustracion es un disco que habla por si solo tanto a nivel musical como lirico y las dos cosas se complementan tan perfectamente que hacen que este album sea infaltable en la musiteca de cualquier buen amante de la musica contestataria y de los sonidos extremos en general y que tan solo escuchar el primer track ya nos llena de muchas sensaciones con tan solo una voz hablando desesperadamente de la actualidad mundial..de su vision del mundo para seguidamente darnos una descarga de 11 tracks llenos de energia y excelente contenido lirico.Del sonido debo decir que no es el mejor y desgraciadamente parece ser un mal en la escena hardcore independiente Chilena,sin embargo esto le da cierta personalidad a sus trabajos,en el caso de Entrefuego la musica es tan buena que por lo menos personalmente no me molesta la calidad de la ingenieria.Himnos de Esperanza y Frustracion tiene partes rapidas contrastada con partes lentas y bastantes pasajes melodicos que le dan ese aire melancolico que tanto me agrada de Entrefuego.

En conclusion un disco emocionante,inteligente y energico,gran influencia de un gran numero de bandas sudamericanas.

"no somos nosotros los que hemos bajado los brazos...
cada dia cada respiro, no queremos ser de esta forma
los convencidos
estas murallas por fuertes ke sean
no retienen ni retendran nuestros sueños"

Las Murallas y los Sueños en vivo:

Placebo en Colombia

Se que esto fue hace un tiempo pero bueno a los que les gusta placebo me gustaria que recordaran esto a traves de mi vision de este concierto

Esta reseña esta realizada de manera personal basada en las sensaciones que me produce placebo.

Cuando me entere que placebo venia a Colombia sentí un temor bastante profundo, la verdad no quería ver a esta banda en vivo por que no me sentía preparado emocionalmente para verla, sabia que escucharla en su máximo esplendor en vivo podría causar en mi algunas sensaciones que estaba dejando de lado;Placebo era una banda que me llamaba la atención y quería escucharla pero a veces la música te lleva a referencias poco agradables y por eso me negaba un poco a oirla en soledad, bueno paso el tiempo y como se me daño el mp3 hice unos compilados en cassette(a lo vieja escuela) y como no hacia nada en la vida salía por las calles lluviosas de bogota con mero walkman en los oidos y recorriendo las calles bajo la melodiosa voz de molko, el excelente y envolvente bajo de stefan y la fuerza y precisión de la batería de steve. Desde el album placebo pasando por su black market music, el excelente without you im nothing, el experimental sleeping.....el exitazo comercial once more..y el grandioso meds fue una terapia que jamas pense llegar a soportar, pero como uno se purifica con el dolor me di cuenta que esta es mi banda preferida a pesar de todo lo que trae en mi vida esta banda, como siempre sin un peso el dia del concierto se acercaba y una que otra ilusión por ahí que mas tarde crecería de una forma inmensa y finalmente terminaría por romperse totalmente al igual que mi mas grande sueño, pero era placebo la banda que alimentaba todo esto y pude entender un poco la mecánica de esta banda a la hora de componer y escribir sus letras( el que este solo y haya tenido un "gran amor"y diga que escuchar placebo lo pone muy feliz es un mentiroso o un insensible de mI&/%&/%DA!!)Placebo es la melancolía hecha música!!

Llego el dia y yo no tenia todo el dinero para comprar la boleta VIP que era la que quería obtener, pero bueno los años en el rock me han dado una que otra ventaja y pude entrar por $ 60 000 mil pesos a VIP..Hecho que mas tarde se vería agravado por el robo de mi billetera en el show(hasta en el concierto mas glamouroso van ladrones, esto es Colombia!!)Bueno gracias a santiago Millán por desbarame y prestarme la plata para cancelar..Algún dia te pagare las 60 barras.

Era una tarde bastante lluviosa y como vivo cerca al palacio de los deportes decidí irme caminando y por lo tanto un poco de lluvia que no cae mal aunque si debo confesar que me sentí afortunado de no mojarme tanto como las personas que estaban haciendo fila, llegue a eso de las 6:30 PM y bueno no tuve que hacer ningun tipo de fila solo esperar a que llegara la persona que contacte para poder entrar por los 60 mil pesos y cuando finalmente llego a eso de las 6: 50 PM pude ingresar al concierto en el preciso momento en que sonaba el primer loop del concierto de placebo

Cuando entre al concierto lo primero que vi fue a stefan ofreciendo su thunderbird al publico y la programación de fondo que me indicaba que la primera canción iba a ser infra red del álbum meds y empieza esa canción y yo perdido buscando el amor entre la multitud..La euforia fue total la gente estaba encantada con estas muñecas del rock y claro que mejor tema para abrir que infra red uno de los singles del meds..Aunque ellos pueden ver en la oscuridad, ese dia yo no pude verle en medio de la oscuridad “i can see in the dark”….y realmente busque.

Después tocaron la canción que mas gusta del meds la homónima al nombre del álbum, una entrada a guitarra acústica y voz para después entrar con fuerza la mayoría de instrumentos..Ese dia me di cuenta de que molko y sus amigos estaban oyendo mucho in your honor de los foo fighters..ademas de escuchar a molko en varias declaraciones que because i want you estaba inspirada en los foo fighters como anhelo de hacer una buena canción de rock americano..ironicamente por respeto a cierta personalidad que iba a estar supuestamente conmigo ese dia, no me tome una de la infinidad de “medicinas” que llevo tomando hace ya un buen tiempo para mitigar un poco el dolor que deja la soledad, afortunadamente ahí estuvo placebo para ayudarme mas en esa carrera autodestructiva. “baby did you forget to take your meds”..no debí olvidar tomarme la “medicina” para ese dia.

Siguio because i want you, una de las canciones que mas me gusta del meds, me gusta por que es una cancion fuerte dentro de lo que es una banda como placebo, la letra me gusta mucho ya que parece que la e vivido en carne propia como la mayoría de letras de este grupo, “cuando me dedico a beber
porque temo estar solo, dividirnos en dos es todo lo que esto parece hacer, cuando la cólera se apaga
Esta casa ya no es un hogar por más tiempo, no dejes el sueño, no dejes el deseo,Y todo lo que es verdad, No dejes el sueño, no dejes el deseo, Porque yo también te deseo”

Siguió otra del meds...claro es su disco mas reciente y esta vez fue drag, una de las mejores y mas movidas del meds..esta es una de esas canciones “vieja escuela” de placebo, ese “poppunk” que ellos saben hacer tan bien, ese dia llovió y estaba mojado “A ti nunca te pillan en la lluvia,cuando yo estoy empapado cada vez hasta los huesos” pero no era lluvia literalmente era mojado de otra cosa, empapado de un sin fin de emociones. “ I drag behind".

Sleeping with ghosts, o como muchos la conocen “soulmates”, increíble canción, una entrada solitaria de bateria, unos ruidos hechos en sintetizador, y ya después el impresionante bajo que le da toda la armonia a esta cancion, que para ser sincero me gusta mucho mas esta version que tocan en vivo que la que sale en el álbum, esas nubes que vemos, son explosiones en el cielo, frases como estas son las que me han hecho un seguidor de esta banda y es que es increible la melancolia que trasmiten estos manes, visualmente, musicalmente y líricamente, esta para mi fue uno de los tops de este concierto. “soulmate dry your eye”.

Para mi sorpresa tocan una del primer disco, una que no esperaba pero me gustaba mucho ya en esos días lluviosos de recorrer las calles bogotanas..i know un tema muy bonito y con una letra bastante peculiar..Me sorprendió el tono de voz que uso molko mucho mas bajo que el que usa en el disco placebo..Estuvo muy bien igual...la voz le da otro ambiente a esta canción en vivo..Me sorprendieron ese dia pero veo que ellos la tocan mucho..Es una canción que se adapta al sonido nuevo de placebo, a ese sonido que tiene propiamente en sus mas recientes baladas. “ i know you want the sin without the sinner”

Siguió la balada del meds cops! con cigarrillo en mano una canción muy triste, molko y la nicotina y la voz perfecta..Una canción realmente sencilla pero muy bien trabajada, me gusta demasiado la batería y la guitarra que toca stefan,es de esos temas envolventes que te llevan hacia un ambiente bastante etereo, increíble otro de los tops del concierto. “Suspended animation glue, And blame it on apartheid”.

Song to say goodbye, no se que sucedió pero esta canción es de las mejores del meds, acá la sentí un poco extraña hablando particularmente de sus guitarras, parece que hubo algún problema técnico por que casi toda fue tocada a guitarraso limpio, falto la distorsión de su coro, es difícil saber que sucedió, pero igual se disfruto de esta canción y la impecable voz de monsieur molko. “You are one of Gods mistakes,You crying, tragic waste of skin”

Era la hora de subir los ánimos(en cuanto a sonido por que placebo es un bajonazo pesado en todas sus canciones) y el gran exito every you, , algo que me gusta es la entrada de esta cancion en vivo, es muy diferente a la del cd, una canción muy enérgica con un coro poderoso y pegajoso digno del brit pop.” All alone in space and time.”

Agotado afligido y con un sin sabor, special needs fue la cancion que mas me toco siempre de placebo y la que mas amo, cuando escuche sus primeros golpes en las cuerdas de una hermosa gibson sg me derrumbe y ni siquiera observe a la banda tan solo pude bajar mi cabeza y recordar que todo fue mejor y ojala pudiera ser recordado de una manera mejor..Aunque la versión en estudio es mas elaborada mejor ejecutada..En vivo tiene la clave de la simpleza.gran tema para mí el mejor de placebo. “ remember me when the noses start to bleed,remeber me special needs”

One of a kind, un cancion hecha sobre un loop eterno al estilo english summer rain, , taste in man o pure morning, pero un poco mas rockera, una cancion de las buenas del meds, de esas que enganchan, una cancion farrera.

Ya mas entrados en calor llegan con esta “destruyealmas”..without you im nothing..Para muchos una cancion real muchos no somos nada si alguien y mas sin ese alguien producto de algun “amor”, esta cancion se la quiero dedicar a mi hija victoria…ese dia como los que pasaron antes y pasaron después, sin ella, y sin ella no soy nada en absoluto.” without you im nothing at all”.

Bionic... y el bajo..es aca cuando stefan se acerca al publico y se entrega a el..No recuerdo en que momento brian molko arrojo su hermosa sg al publico..jaja la cara de malicia es increible. una cancion de las clasicas de placebo con ese sonido entre el caos y la melodía.

Special k, bitter end.. dos canciones muy energicas y clásicos de placebo en special k vemos aun stefan poco activo a la hora de tocar su guitarra y es mas como un animador,, en the bitter end mas rabia y una letra que nos habla de suicidio..Esta es de las canciones que más me gusto en vivo.

Running el cover de kate bush(lastima ese apellido)...muy buena canción es de las que mas me gusta pero igualmente la versión en vivo es mucho mejor con un final lleno de feedbacks y ruido y bastante extenso, algo bastante experimental una cosa importantísima en placebo es la experimentación,lleno de ambiente ,me recordó a kurt cobain con su guitarra pegada al amplificador..Muy buena canción excelente de las mejores. “And if I only could I'd make a deal with God And I'd get him to swap our places Be running up that road Be running up that hill”

Taste in men...discotequera entrada y mas farra, excelente interpetacion en vivo, cuando entra el bajo la canción adquiere una fuerza increíble, este es de esos hits de placebo que no olvidaremos.

20 years..Hermosa sublime envolvente..y atrás la imagen de un bebe recien nacido..Para que mas..Solo quedaba llorar y llorar ver un bebe era lo ultimo que quería en este concierto, hablando de la muestra audiovisual era algo que no podía faltar en este concierto, menos mal lo hicieron por que de verdad fue increíble esa cantidad de imágenes ambiguas, y ayudaron muchísimo a conectar el ambiente a algo muy placebo.

Así termino el concierto y pues de verdad salí con una sensación extraña y tambien creo que faltaron canciones que de verdad quería oír...no importa vinieron y nos dieron un buen show, y aunque estuve solo era mi realidad una bastante extraña e incomoda por momentos, pero tambien muy introspectiva..Gracias placebo por tantas sensaciones.

Canciones que faltaron para mi.

passive agressive
this Picture
nancy boy
teenage angst
lady of the flowers
hang on to your IQ
pure morning
scared of girls
you don’t care about us
slave to the wage
days before you came
bulletproof cupid
centerfolds
protégé moi
blind
pierrot the clown
jhonny and mary (Robert palmer)

(HUBIERA QUERIDO ESCUCHARLAS EN VIVO PERO OBVIAMENTE IMPOSIBLE)

Mas melancolia a tu vida y a la mia..........

Un reportaje sobre el concierto en Area 53 Programa de el Canal Telecafe (Eje Cafetero Colombia):

Deftones - Adrenaline

Deftones para mi es una de las mejores bandas que existen en el mundo por su originalidad,honestidad y creatividad,con millones de discos vendidos se han convertido en una gran influencia para muchos musicos a nivel mundial gracias a estar siempre un paso adelante reinventandose con cada cosa que hacen,hoy como "fanatico" de los Deftones quiero enfocarme particularmente en su primer trabajo discografico,que de la mano del productor Terry Date generaria todo un fenomeno en los 90tas con su increible album Adrenaline.

Adrenaline es un disco de culto, la primera placa del quinteto de Sacramento llego en un momento donde la musica parecia no tener un camino que tomar despues de el auge grunge y su posterior decaida con la muerte de Kurt Cobain;Adrenaline se muestra como el album mas viceral de los Deftones en toda su carrera,sin embargo dejaba claro que esta banda seria una de las mas prometedoras e interesantes del nuevo milenio mostrandonos varias facetas experimentales ambientales,emocionales y desgarradoras que veriamos mas adelante evolucionadas en sus posteriores discos de una forma mas depurada y madura, con una increible ejecucion musical destacando las sofisticadas baterias de Abe Cunningham,Adrenaline nos refresca con un sonido poco convencional para la epoca apoyado por trabajos de otras bandas como Korn o Rage Against The Machine y asi mismo empezando el auge "nu metal" que vio nacer a otras bandas como Limp Bizkit o Linkin Park;Adrenaline es un album de contrastes,de partes realmente furiosas y otras muy eclepticas,introspectivas y experimentales pero con un poco menos de ambiente que sus futuros albums con la entrada oficial de Frank Delgado;De comienzo a fin el disco es una montaña rusa de sensaciones que afortunadamente van impregnadas de una onda depresiva que inunda todo el trabajo y le da una caracteristica muy propia a Deftones lo que la convertia una banda reconocible y unica, gran trabajo vocal por parte de Chino Moreno perfilandose como uno de los vocalistas mas interesantes del mundo, ya que sin tener una gran voz se adapta perfectamente las necesidades de Deftones como banda,cabe mencionar las influencias del hip hop en Adrenaline que sin ser notorias se sienten bastante en"Engine No 9" "Minus Blindfold" o la famosa "7 words",lo experimental/ambiental lo podemos ver claramente en su cancion "Fist" para cerrar el disco,grandes canciones muy muy emocionales como "One Weak","Bored","Birthmark","lifter" y la genial "Fireal" que realmente son las que tienen un sonido mas maduro en calidad de composicion.Adrenaline parece ser la respuesta a la falta de ideas de la epoca ironicamente fusionando estilos definidos de una manera muy controlada generando asi un sonido propio y perfecto.

Su video Bored:

Reaccion Propia - Inercia Somatica

Montag y Berseker hacen una reseña del album Inercia Somatica de Reacción Propia.

Inercia Somática es un disco pensado. Tanto el arte, como las letras y la música, apuntan hacia un mensaje determinado. Intentar descifrar el mensaje es algo que se me dificulta, debo confesar que algunos de los comentarios me confunden un poco, pero el diseño me orienta hacia algo que me llama bastante la atención.

La idea de la carpeta es brillante: la inercia es pálida y solitaria, la parte somática es viva e impactante. La niña parece hacer equilibrio para no caer en alguno de los dos lados del precipicio, o tal vez ya se encuentra inmersa en esta dualidad propia de la vida. No sé si ellos quieren sugerir un progreso entre la parte I y la parte II, o por el contrario busquen mostrar la inevitabilidad de ser ciudadanos de dos mundos, pero en este punto las letras junto con las imágenes me parecen muy sugestivas.

La grabación es precisa, es un sonido muy bien logrado que no emerge sólo de ingenieros de sonido, sino de personas que tienen una idea de cómo quieren sonar. Me gustan las modificaciones en la batería en las partes más importantes,los cambios de las guitarras y toda clase de recursos como ruidos, discursos e intensas plegarias. Cabe resaltar también el trabajo en las voces: las partes habladas no me llaman mucho la atención pero la voz gritada es increíble, sobre todo cuando el vocalista se exige hasta sus tonos más agudos. La música es pesada, pero con tonos melancólicos, y hay un ambiente bastante depresivo que me gusta mucho, y que afortunadamente acompaña la mayoría de las canciones.

Dentro de la monotonía de lo que nos toca hacer para sobrevivir, pareciera abrirse una ventana hacia la realización de lo que verdaderamente podríamos lograr si fueramos dueños de nuestras vidas. La dedicación y la pasión que he visto que Reacción Propia ha realizado este disco, me confirma una vez más lo interesante que es crear sin poner atención a las leyes del mercado o a laexigencias estatales.La verdad yo no soy tan dogmático, para mí la música puede ser tan importante
como las letras, pero me parece que no hay nada como un trabajo independiente que demuestre que las cosas se pueden hacer, e inclusive sobrepasar nuestras expectativas.

Montag

Tratar de definir a Reacción Propia y su Inercia Somática, no es una tarea fácil; es deambular entre conceptos arrojados con ira, con vitalidad, con fuerza. Inercia Somática es un impactante trabajo que muestra la completa evolución de uno de los grupos más representativos del hardcore colombiano, un grupo que nos ha demostrado poco a poco como las cosas se perfeccionan con el esfuerzo.Reacción Propia nos deslumbra con un impactante trabajo que se filtra por nuestros oídos y nos golpea directamente al cerebro.

Inercia somática es poesía, poesía plasmada en música, poesía plasmada en imagen, poesía plasmada en lírica. Es una caja de Pandora, donde se encuentra una invitación a despertar; abrir los ojos y palpar el mundo con nuestras manos.Es un grito desgarrado que proviene desde adentro, buscando despertar todo lo inerte. Una perfecta combinación entre la ira y la melodía.

Es difícil asimilar esta Inercia Somática, es un viaje entre la realidad y la ficción, entre ese mundo bizarro y esa mágica perfección idealista. De Inercia Somática no hay canción para recomendar, es un trabajo que se debe escuchar completo una y otra vez. Toca dejarlo rodar con libertad, que se apodere de uno,que haga parte de uno.

Un excelente trabajo de guitarras logra ambientar el CD sabiendo donde debe parar toda su fuerza para dejar descansar al oyente. Se puede contemplar como ha evolucionado Reacción Propia desde su demo hasta este CD, pasando por el Evolución Hardcore.

Reacción Propia no solo se contentó con ser una banda representativa del hardcore colombiano,experimento con una parte introspectiva que no solo habla de amores y sentimientos, encontró esa parte cansada del hombre, que busca ser libre y desatar todas las cadenas que lo atan a una realidad inconsistente.Un perfecto equilibrio: Eso es Inercia somática, un trabajo muy equilibrado que nos muestra ese desequilibrio del ser humano que deambula sin saber hacia donde va a caer.

Berseker

Reaccion Propia:
www.reaccionpropia.8m.com
www.myspace.com/reaccionpropia
www.persistencia.8m.com

Videoclip en vivo de su cancion Ausencia:::Distancia:

Circa Survive

El ex-vocalista de Saosin Anthony Green y ex-miembros de This Day Forward forman esta grandiosa envolvente y unica banda llamada Circa Survive, con tan solo dos trabajos en el mercado el primero "juturna" y el segundo "on letting go" se ha convertido en parte de la banda sonora de mi vida, ambos trabajo gozan de una calidad increible un gran trabajo de guitarras melodicas nos transportan con toda la gama de texturas que nos ofrecen a tarves de cada track, baterias llenas de contratiempos y una ejecucion perfecta y sobre todo muy limpia, y un bajista que sabe donde ser medido o virtuoso,Anthony Green nos seduce lentamente con su tono de voz androgino, a diferencia de los proyectos anteriores de estos personajes Circa Survive sobresale por su tono experimental y etereo, a pesar de ser una banda mas relajada nos encontramos con una propuesta densa y dificil de digerir. les recomiendo estas canciones:

del On Letting Go

Living Together
In The Morning And Amazing
The Difference Between Medicine And Poison Is In The Dose
Carry Us Away
Close Your Eyes To See

del Juturna

Holding Someone's Hair Back
Act Appalled
In Fear And Faith
Meet Me In Montauk

De su Album Juturna el video de la cancion In Fear And Faith: