Recomendado del dia 19 junio 2009 - Austin TV - Fontana Bella

Austin TV es una banda mexicana representativa del post-rock, fue formada en México, D. F. en octubre del 2001. el nombre significa Adoramos Una Sombra Timida Instrumental Nocturna.

Su música se desprende de corrientes ya establecidas como el punk, el garaje y el sonido "indie". Su música se rodea además de una atmósfera melancólica.

Una marca muy peculiar de sus presentaciones es el uso de máscaras y/o disfraces distintos en cada evento, apoyada por el moto "Tu cara no importa, importas tú". Siguiendo el espíritu "hazlo tú mismo", son ellos mismos quienes crean toda la memorabilia de la banda, desde pinos y calcomanías hasta playeras y mantas.



Fontana bella - mayo de 2007

Este álbum salió en Mayo del 2007. Fue grabado en diferentes estudios; Los bajos y batería de los tracks 1,3,4,6 y todas las guitarras , sinthes, armonios, vibraphonos, metalófonos y violines fueron grabados en el estudio "EL ENSAYO" por Emmanuel del Real y Luis Román; La batería de los tracks 2,4,7,8 y 9 fueron grabados en el estudio "Piedra dura" por Luis Ernesto Martínez y Los bajos de los tracks 2,4,7,8,9 y todos los aplausos, kaos pad y voces de diálogos fueron grabados en el estudio "Asrael" por Alan Ortiz, Oiram, Rata y Xnayer.

En Fontana Bella se contó por primera vez con muchas participaciones de gente que no era de Austin tv. Emmanuel del Real (Meme/Café Tacvba) co-produjo el disco junto con nosotros. Fue mezclado por Tim O´Heir en Mission Sound Recording y Masterizado por Tom Baker en Precision Mastering.

Producción ejecutiva por Juan de Dios Balbi y Austin tv. Y como director de negocios tuvimos a Josué Orduna.

El álbum es a la vez un pequeño libro de más de 60 páginas. Es el diario de una persona de edad avanzada que vive en el bosque y denombre Mario Lupo. Ideado originalmente, escrito y redactado por Austin tv. El artista Marcos Castro creó más de 30 pinturas y dibujos para ilustrar y embellecer increíblemente y con maestría esta historia. El diseño fue a cargo de Trevore Valensuela

Y por primera vez contamos con el apoyo incondicional de una disquera independiente de nombre Terrícolas Imbéciles.

Videoclip de Shiva, de su Fontana Bella:

Rock al Parque 2009- 27, 28 y 29 de Junio

La Programacion de este año:

Haga click a la imagen para ver mas grande
Recomendamos desde Viktoriapark asisitir a las presentaciones de las bandas Error, Ingrand, Morbid Angel, Seykiwia, Kinky, Alfonso Espriella, Via Rustica, La Severa Matacera, 1280 Almas, Nawal, Nadie e Ira.

Historia del Festival

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filármónica de Bogotá desarrollan un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad, y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.

El proyecto que nació en 1995 es el Festival Rock al Parque, que en el 2009 llega a su edición número 15, calificado como el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. En 2004, celebrando su décimo aniversario, congregó en sus tres días a 400 mil personas. En el año 2005 alcanzó la cifra de 210 mil y un año más tarde,320 mil personas, la segunda cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival.

El promedio de asistencia anual entre 1995 y 2003 fue de 120 mil personas. En lo musical, el Festival ha congregado históricamente a lo mejor del talento rock bogotano y colombiano, a la par con grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.

Afianzado durante los años bajo el lema de la “Extrema Convivencia”, Rock Al Parque realza ese concepto haciendo énfasis en valores como el respeto, la tolerancia y la participación.

Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, demostrando en sus 13 años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.

Paralelamente, el festival tiene en su programación una serie de actividades alternas como foros, debates y conferencias sobre distintos aspectos: la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, la producción musical y la producción en vivo, entre otros. También talleres dictados por músicos, productores o ingenieros.

Desde 2005 el festival Rock al Parque cuenta con un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento en torno al rock, conocido como la “Carpa Distrito Rock”. Es decir, dedicado a todos aquellos actores del sector que se dedican a actividades que tienen como eje el rock: Fabricantes de parafernalia (camisetas, botones, afiches, etc.), sellos discográficos independientes, managers, técnicos, ingenieros, estudios de grabación, salas de ensayo y similares, que necesitan interactuar con el sector para dar a conocer sus productos o servicios.

En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o con el tabaco y es uno de los más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

En lo musical, el festival ha tenido a lo largo de estos más de diez años la presencia de una serie de agrupaciones de distintas nacionalidades que lo han fortalecido como elemento de proyección de la ciudad y el festival mismo en el concurso de la imagen internacional y entre los que se cuentan:

ARGENTINA
A.N.I.M.A.L.
Botafogo
Carajo
Divididos
Ilya Kuryaki and the Valderramas
Karamelo Santo
Luis Alberto Spinetta
Miranda

CHILE
Dracma
Gangas
Guiso
Los Bunkers
Los Tetas
Lucybell

PUERTO RICO
Puya
Robi Draco Rosa

URUGUAY
Cuarteto De Nos

ESTADOS UNIDOS
Brujería
Coheed And Cambria
Earth Crisis
Fear Factory
Have Heart
Suicidal Tendencies
VHS or BETA

MEXICO
Café Tacvba
Fobia
Jaguares
Maldita Vecindad
Molotov
Panda
Resorte

FINLANDIA
Apocalyptica

FRANCIA
Manu Chao

HOLANDA
Agresion

PANAMÁ
Cienfue
Filtro Medusa

BRASIL
Eminence

VENEZUELA
Amigos Invisibles
Desorden Público
King Chango
Papashanty

Estos nombres se suman a una serie de agrupaciones nacionales que llegan al festival luego del proceso de convocatorias anuales para el Concurso Ciclo de Conciertos Música Urbana, Franja Rock, y a la que siempre responden en promedio cerca de 250 agrupaciones y /o artistas.

http://www.rockalparque.gov.co/

Y para los amigos del Hardcore una presentacion muy recordada ( Aunque su calidad de audio no sea la mejor ) Earth Crisis con su Broken Foundation:

Recomendado del dia 17 junio 2009 - Theatre Of Tragedy - Aégis

Theatre of Tragedy es una banda gótica nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.

Cassandra de su Album Aégis:

Placebo - Battle For The Sun

"Cenicero, Mi corazon de cenicero"

El ultimo y esperado album de Placebo llego a mis manos, me encuentro con uno de los trabajos que mas me ha gustado del "Trio" Britanico, curiosamente es la primera vez que escucho un disco de Placebo que me enganche sin tener que oirlo muchas veces, buena señal!!!.

Ya venian provocandome con dos singles, cada uno con su respectivo video promocional y de gran calidad musical. Siempre he recalcado que Placebo es una banda de grandes canciones y no de grandes discos, parece que en sus trabajos distribuyeran la mitad de la energia a hacer canciones realmente geniales y la otra...bueno...ya se imaginaran que hacen......


(Brian y Stefan demostrandose lo mucho que se estiman.....gran aporte de esta banda al mostrar al mundo tendencias sexuales muy respetables, la mayor parte de las veces tendencias estupidamente intoleradas)

"Falta algo" es la frase que describe mis impresiones, desde su segundo album "Without you Im Nothing" hasta el quinto album "Meds", una etapa que siempre me dejo un sin sabor, una inconformidad al no recibir un disco que llenara las expectivas completamente siendo Placebo una de mis bandas preferidas, siempre encontramos 5 o 6 canciones muy buenas en cada disco, por consecuencia "Once More With Feeling. Singles 1996-2004" vendria siendo el mejor Album de Placebo, mencion que no debe merecer por tratarse de una recopilacion y no un album como tal, es por eso que veo en Battle for the Sun un importante logro en su discografia, ya que al fin siento que estas muñecas del rock me dejan satisfecho en una buena medida.

Battle for the Sun es variado musicalmente, lograra convencer a sus diferentes seguidores, conformados basicamente por aquellos que conocen la evolucion de la banda y son seguidores hace muchos años y otros, aquellos que han descubierto a Placebo ultimamente gracias a su consolidacion como una de las mas importantes bandas Britanicas en el panorama rockero internacional, es asi como nos encontramos con canciones como "Astray Heart" que recuerdan ese sonido de Placebo que a tantos enamoro, ese "pop - punk" que tan bien saben hacer y armonizar, esta vez incluyen un coro en español tan pegajoso que dice: "Cenicero, cenicero, mi corazon de cenicero" que asegurara mas fans en tierras de habla hispana o "Bright lights" por la misma onda que nos regalo otras joyas como "Drag" o la desconocida "Johnny and Mary" de su album de covers, "Kitty Litter" abre el disco de una forma inusual, una cancion densa, fuerte, bien rockera, claramente guiada por las octavas en la guitarra de Brian Molko,soportada por una bateria lenta y arreglada con inusuales arreglos percutivos, me recuerda mucho a "Plasticine" del Sleeping With Ghosts pero mucho mas contundente, como estamos ante un disco de Placebo por lo tanto tendremos baladas, temas desgarrantes y un poco depresivos, la cuota la aportan "Devil in the Details", "Come Undone", "Happy You're Gone" y "Speak in Tongues", quiero aclarar que a pesar de su clara intencion de ser baladas, no son canciones debiles ni aburridas, por el contrario sus partes distorsionadas traen consigo un ambiente muy positivo para canciones de este tipo, "For What Its Worth", "The Never Ending Why", "Breathe Underwater" toman prestada esa faceta expuesta en el pasado en canciones como "English Summer Rain" (Canciones sobre beat digital) esta vez dandole mas protagonismo al sonido de base: Bateria, bajo y guitarras" permitiendo un sonido mas puro y acorde con una propuesta mas inclinada hacia el Rock, alejando ese color electronico que tenian en sus previos trabajos, "Julien" es la cancion que mas me gusto de este Battle For the Sun, bastante variada con inesperados cambios y una melodia de voz increible, "Kings Of Medicine" cierra el disco, cancion que me ruboriza al hacerme entrar en un universo medieval que proponen sus teclados y arreglos, una buena cancion pero no me parece agradable imaginarme a Brian Molko y compañia con pecheras y armaduras de caballeros de la mesa redonda.

Un disco mucho mas contundente que cualquier otro en la carrera de Placebo, bastante distorsion, un Molko en su mejor momento vocal, un baterista que sorprende por su calidad musical, una produccion muy equilibrada al igual que el aporte de los 2 miembros de apoyo, un disco que muestra la madurez que a conseguido Placebo, ellos ya no soprenden a nadie (Solo a fans muy dedicados a ellos), hacen lo mismo de siempre... pero mucho mejor!!!, buen disco se han preparado para el 2009, el Album mas completo de Placebo.

Recomendado.

Battle for the Sun video:

Fugazi - Instrument

No recuerdo ahora mismo quién decía que, a finales de los setenta, podías ir a un concierto de los Rolling Stones y aprender algo sobre como cantar, tocar en una banda, bailar y vestir, definición que se puede aplicar a la perfección a Fugazi. Instrument, documental en el que se recogen fragmentos de actuaciones en directo grabadas por Jem Cohen en distintos formatos (super 8, 16 mm y vídeo) a lo largo de diez años, sirve para entender el entusiasmo de muchos sobre esta banda. De todos modos, es ésta una película que puede desilusionar a muchos fans de la banda estadounidense, en primer lugar por su falta de hilo narrativo, esto no es una relación de anécdotas más o menos ilustrativas de los tópicos del rock, que es el patrón que siguen el 90% por ciento de las películas sobre bandas que he visto (algunas de ellas muy buenas, ojo, no quiero decir que la opción de Jem Cohen sea la única valida), porque lo que el director pretende es precisamente esquivar todos esos lugares comunes, mediante sus estrategias habituales de fragmentación y así, por ejemplo, de la mayoría de las actuaciones solo vemos un pequeño fragmento mientras que otras, las rodadas en super 8 están montadas con música grabada en estudio que no coincide con las imágenes. Además, los momentos álgidos de las actuaciones en directo se alternan con los puntos muertos de la banda aburriéndose en hoteles, comprando comida en el supermercado, echando gasolina, tomando café en casa de los abuelos de Ian, etc. Aquí se evita en lo posible la mitificación de una banda, y se les muestra como un grupo de gente con una vida sorprendentemente tranquila. Esto también tiene que ver con el posicionamiento político de la banda y del propio director, todo eso sobre la independencia de Dischord y la decisión de Fugazi de evitar entrar en el mainstream, en lo que no voy a entrar en detalle ahora porque ya irán pasando por aquí los discos de Fugazi.

Este lado político es quizás el único punto de vista reconocible de una película que evita dirigir al espectador a una interpretación determinada de la banda, y un ejemplo de esto son todos los primeros planos del público que asiste a los conciertos de Fugazi a lo largo de los años, en los que se puede ver cómo este va evolucionando desde un público más cercano a todo lo que significa Fugazi en sus comienzos hasta el variopinto público de finales de los 90. ¿En cuantas películas sobre bandas musicales han visto que el director dedica unos momentos a poner la cámara delante de los fans, no para que estos digan chorradas sino para decir: “este es el público de Fugazi, Fugazi también es esto, y mira cómo van vestidos, lo distintos que son entre sí, no son un público, una masa indiferenciada compradora de discos y tickets”.En ocasiones, Jem Cohen hace preguntas al público, pero en el montaje no ha impuesto la visión de una parte del mismo sobre la de otros, eres tú como espectador quien tiene que posicionarse y decir, estoy de acuerdo con lo que dicen estos, estos otros están un poco despistados. Por eso, simplemente hablaré aquí de un comentario: cuando Cohen pregunta a un chico qué significa la palabra punk, éste le dice algo así como: "Salir y que nada te importe,una mierda y pasarlo bien", una respuesta que me resultó bastante sorprendente porque da en el clavo de la interpretación del punk que se ha impuesto desde el mainstream para eliminar cualquier atisbo político de una música / actitud que, desde sus orígenes, tuvo una base teórica y política muy definida (recomiendo en este aspecto leer el England’s Dreaming de Jon Savage).

Otro ejemplo parecido es el de la entrevista a la banda en una televisión de un colegio: -te imaginas entrevistar a Fugazi en el Bachillerato!-, otra banda habría aprovechado para reírse de la nerviosa chica que les hace la entrevista, pero aquí Cohen le da mucha dignidad a esta parte seleccionando las preguntas (y sobre todo las respuestas: sobre el significado de América y de las palabras en general, por ejemplo) más interesantes, hasta el punto de que los fragmentos de esta entrevista puntúan la primera parte de la película. Este es otro ejemplo de lo bien que maneja el montaje Jem Cohen para crear significados, ya que prácticamente cada plano tiene una motivación –en sí mismo o en conjunto-, narrativa, poética, política, etc.

Pero lo mejor de Instrument –al igual que lo mejor de Chain, el otro largometraje de Jem Cohen es que esta no es una película que se agota viéndola una sola vez. Además, para los fans del director la satisfacción está asegurada porque aquí también hay esas imágenes con las que se le asocian, de aeropuertos, letreros luminosos, que pueden estar en cualquier parte de America y que le convierten en un continuador de la tradición de Edward Hopper.

Y,para los seguidores de Fugazi, ahí va uno de los momentos más incendiarios de la película, “Shut the Door” en directo:

Recomendado del dia 02 junio 2009 - En Nuestras Venas - Cosas que nacen, crecen y que jamas mueren.

Con integrantes de bandas como ENTREFUEGO, NUEVA ETICA, SUDARSHANA, DAR SANGRE

EN NUESTRAS VENAS nace como un proyecto de Jerónimo Ruiz y Javier Casas unidos por años de amistad y las ganas de trabajar juntos, rompiendo de esta forma las barreras de la distancia y fronteras. Junto a tres amigos Pedro Badessich, Federico Dimarco y Javier Suarez completan lo que es la formación actual.

En honor a "Las Venas Abiertas De América Latina" de Eduardo Galeano, es que toman este nombre para definir un proyecto que trasgrede fronteras, tiempo y espacio y que toma como base real los años de militancia, dedicación, pasión y entrega que los integrantes de esta banda han tenido por el circuito de música independiente con contenido crítico.

Para los amantes del HC de los 90's, no se arrepentirán del sonido, para los amantes de bandas modernas, posiblemente se sentirán afines con un sonido re-descubierto con recursos de bandas que posiblemente no conocen.

Esto es todo lo que tenemos para dar, tal vez sea poco, tal vez sea mucho para vos, pero es todo lo que corre EN NUESTRAS VENAS, más que sangre y más que simplemente HARDCORE.

http://www.myspace.com/ennuestrasvenas

Entrevista a David Alvarez Director y Productor de Radikal Sonoro

Radikal Sonoro es un espacio que siempre me ha parecido interesante,un ejemplo claro que muestra como se pueden lograr cosas importantes manteniendo el espiritu de autogestion e independencia dando como resultado una propuesta seria y honesta, hace un buen tiempo conoci a David Alvarez via internet y he visto su empeño por mantener con vida este programa radial que nos comparte bastante informacion de la actual escena ska/ punk/ metal y hardcore mundial, hicimos una entrevista via Email para que el mismo les cuente de que trata Radikal Sonoro..de antemano muchas gracias David por tomarte el tiempo para contestarla.

Viktoriapark: Quienes conforman Radikal Sonoro y cuanto tiempo lleva de conformada?

David Alvarez: Radikal Sonoro tiene 5 Años en antena de forma autogestionada , se emite en vivo los lunes en Radio Vallekas 107.5 FM , Madrid-España.
Desde los comienzos he estado yo , David Alvarez (Produccion/Locucion/Direccion) y desde hace un par de meses entro como colaborador Milton que ayuda
en la produccion y locucion.

V: Como ha sido el proceso musical de la emisora desde sus inicios hasta estos dias?

D: Quisiera aclarar que Radikal Sonoro es un programa de la emisora Radio Vallekas . Pero te podria decir que Radio Vallekas es una radio libre con mas de 25 Años en antena
de forma autogestionada y sin animo de lucro , En esta radio social tiene participación en actividades comunitarias, sociales, culturales.
Durante todos estos años en las ondas de FM en la Comunidad de Madrid, Radio Vallekas ha reunido en un mismo espacio muchas voces, la de mujeres y hombres con las de chicos y chicas, las de los inmigrantes con las de los sindicatos y los trabajadores, los gitanos y los payos, los "jevis" y los "punkis", los niños y los mayores. Podemos decir que por Radio Vallekas ha pasado mucha gente importante, con mucha popularidad aunque no salga en las revistas ni en los telediarios, ha pasado más gente importante que en la mayoría de las grandes cadenas de radio o televisión


V: Que tipo de tendencias Musicales encontramos en Radikal Sonoro?

D: En Radikal Sonoro no descriminamos los diferentes estilos musicales , pero nuestra tendencia son desde el metal más sucio hasta el punk más radikal pasando por el mejor ska para hacerte bailar o por el hardcore más comprometido", aderezado con múltiples entrevistas en directo... todo ello exclusivamente con bandas latinoamericanas.


V: que opinan de la escena hardcore/punk en Colombia en estos momentos?

D: En lo personal creo que es de unas de las escenas en mas rapido desarrollo en latinoamerica , es increible la cantidad de bandas de hardcore que hay en Colombia. Pero creo que falta como mas apoyo y mas union en la misma , para que la escena crezca mas.

V: Que expectativas esperan de la escena?

D: Mis expectativas es que no exista envidias dentro de las escenas , que se unan mas y mas para que su crecimiento sea fuerte y rapido

V. Que podemos esperar de radikal sonoro, que proyectos tienen, tanto musicales como sociales?

D: Pues actualmente Radikal Sonoro esta en proyecto con Bullarkia Records que maneja nuestro colarador Milton para crear un sello / Distri de bandas latinoamericanas sobre todo de la escena hardcore/punk , claro sin cerrar la puerta a otros estilos.
Tambien estamos trabajando para hacer conciertos de bandas latinas de forma DIY. Sobre el programa de radio pues continuara hasta que nos hechen de la radio, proximamente ampliaremos la emision de radikal sonoro en algunas radio web site que se han interesado en el proyecto.

V: Que pueden decirnos acerca de su experiencia trasmitiendo totalmente DIY durante tanto tiempo ?

D: Efectivamente Radikal Sonoro tiene 5 Años DIY , es bastante satesfactorio hacerlo de forma autogestionada porque eso identifica lo que es la musica , autogestion 100% , seguiremos haciendolo hasta que podamos.

V: Como individuó que recomendarían, por ejemplo un libro, un cd, una película, un lugar etc. Y por que.

D: Libros me gustan varios dire algunos: Diario de un Skin , Taxi ,LA LUCHA DE LOS SIN PAPELES ,ARMARSE SOBRE LAS RUINAS. HISTORIA DEL MOVIMIENTO AUTÓNOMO EN MADRID (1985-1999).
Pelicula: Ciudad de Dios
CD: Moldova ( Dar a cada uno lo que es suyo) , Justicia para los just@s (Tropiezo) , bueno hay muchos cds que me gustan es difiicil defenirme por uno nada mas.
Lugar: Abu Simbel - Egypto , Barquisimeto-Venezuela , y cada uno de los sitios que he ido.

Porque de cada una de lo que nombrado porque han marcado algo en mi vida , porque me han enseñado algo , porque han llenado un espacio de mi vida


V: Y por ultimo algún saludo , opinión o algo más que tengan que decir?

D: Quiero enviar un sincero y fraternal saludo a tod@s los que lean este blog/zine , mi opinion que siga existiendo estos espacios para expresar nuestras ideas y que nadie nos calle.

Pues a ti Alvaro gracias por tomarnos en cuenta para tu blog y que sintonizen nuestro programa los Lunes en vivo para mayor informacion:

www.myspace.com/radikalsonoromadrid
www.radikalsonoro.podomatic.com
www.radiovallekas.org
www.ronpantodo.com

Un abraxo desde estos lados del Mundo y ojala cada dia seamos mejores personas.

La envidia Alimenta la fama

David Alvarez
Radikal Sonoro

A D I O S

Estos besos de despedida
jamas fueron tan amargos
haciendo cumplir las mas terribles profecias.
Tornando belleza en tortuosas pesadillas
de noches sin estrellas, dias sin sol.

Mil recuerdos mil promesas
palabras sin ningun valor
que solo son inspiracion
Es el placer de sentirse vivo
A traves del dolor.

Descubrir que representas todo lo que detesto
todo lo que siempre rechaze
Cuando toda pasion se ha tornado en cenizas
toda desgracia se desvanece al más no temer.

Mil recuerdos, mil promesas sin valor.
Es, el placer de sentirse vivo
A traves del dolor.

Podras mirarme a los ojos al decir adios???
Podras mirarme a los ojos al decir adios???

El tiempo no cura ni una mierda
El tiempo no cura nada

El tiempo no cura ni una mierda
El tiempo no cura nada

El tiempo no cura ni una mierda
El tiempo no cura nada...................